府城榮光｜臺南市美術館

        府城榮光，夾雜著臺灣或臺南古往今來、多義並陳的時空敘事，不論是前瞻或回顧，城市書寫不僅反映於有形的地景構築與空間治理，文化認同與土地經驗等無形遺產之探討，更不可或缺。然而，地方與國族、經濟發展與環境保存、個人與群體、功能與美學能否兩立？不論如何，臺灣現當代美術的發軔及擴展，反映一種迴游於上述複合脈絡中的權力構圖。本展覽以城市作為方法，透過「府城藝術史話」、「重新詮釋中」、「起南風」、「都市．新地景．空間權力」四個子題的相關視覺、物質文化材料，檢視其主體意識的建構過程與形式內涵。

城市美學－府城藝術史話

策展人｜潘安儀（康乃爾大學藝術史與視覺研究系教授）

　　   縱觀府城美學之沿革與變遷，宏觀的歷史因素決定了大方向與基調。明鄭時期以中原文化為基本元素，以文人與民間水墨書畫為主。日治時期引進新式教育，西方古典與現代主義成為府城美學的重要元素。而殖民者強調東洋畫取代水墨，也塑造了新的東、西對壘態勢，東洋畫遂成為府城新東方藝術主軸。

　　戰後國民政府為清理殖民餘孽，藉用在地藝術家塑造與圖繪新的統治階級群像；同時、為自己理想努力的藝術家也開創了府城美學的新章。

　　府城美學為重要的在地非物質文化遺產，隨著物換星移已經蛻變多次，今後還是會循著同樣的軌跡，在宏觀與微觀歷史因素的影響下，繼續豐富其內涵。

林玉山_高山猿啼_136 x 66 cm_紙本、水墨淡彩_1964_(林柏亭提供) / 圖由臺南市立美術館提供

重新詮釋中

策展人｜張清淵（臺南藝術大學應用藝術研究所教授）

　　   台灣作為文化體，沒有積累數百年、千年的文化底蘊，但因地理位置特殊性，加上幾世紀以來移民、殖民交迭沉澱下，構築出耐人尋味的味道（flavor）。

　　在眾多味道中，以〝茶〞為載體的生活工藝、美術等，都顯現台灣對接納外來文化與重新詮釋的能力。近三十年來，台灣茶人經與茶農、茶具創作者對話過程，重新詮釋出嚴謹但不離群；多樣但不複雜的新茶道。將日本對茶的哲學、美學及器物使用規範，導入根植於中國文化的發展進程檢視，這是台灣從常民生活中對飲茶的態度提升、轉化發展出新的生活藝術形式。

　　  在茶具形式美感和喝茶態度文化上，當今亞洲鄰國皆明顯受到台灣的影響，這已是沒辦法去辯駁的事實。

大 年雄-Firing-Denatured Tea Bowl with Ohi Black, Copper & White Glaze / 圖由臺南市立美術館提供

起南風— 1990年代台南當代藝術發軔小史

策展人︱李思賢（東海大學美術系所副教授）

　　  臺灣歷史上90年代無疑是個思想蓬勃發展、社會風氣開放、藝術思潮躍進的爆發年代，其主因源自於1987年的解除戒嚴，因此標誌了臺灣美術開放的起點。　

　　   1980年代中末期，官方美術館成立、藝術思潮勃興，當時的藝術家們或不滿足於現狀、或無法進入官方展覽機制，因此促成了「替代空間」的興起。藝術家在這種非主流場域展覽、創作，將空間屬性帶入更為深刻的文化翻轉，成為1990年代的一種鮮明標誌，包括臺南。

　　本展通過探討臺南地區當代藝術的初起階段，梳理臺南當代藝術，也為臺南市美術館的開館做文化鋪墊，是南美館未來面向當代開展的輻射起點。

林鴻文_悠悠天堂_192 × 260 cm_複合媒材、畫布_1996 / 圖由臺南市立美術館提供

都市‧新地景‧空間權力

策展人｜白適銘（國立臺灣師範大學美術系教授）

　　透過藝術家有關地景觀視、城市書寫觀點的轉移，突顯其在都會生活參與與市民身份建構上的實際經驗，提供觀看當代城市景觀的多重可能模式，再思現代化、都市建設帶來的諸種問題，同時反映臺灣近現代都市視覺意象建構之歷程。這些以城市作為觀察、漫遊、再現或論述對象的藝術作品，反映不同時代、世代創作者及其所處都市空間之間的內在化關係，以及在媒材、觀念運用上的「跨地方性」時代特質，顯示其對於空間權利、地景歷史以及城市記憶重編的主體意識，超越國家、地理、族群或區位認知框架，呈現當代藝術文化兼具流動、交錯、自主與批判性的狀態。

侯淑姿_我們在此相遇–鍾文姬與黃克正02_90cmx160cm_數位影像輸出_2013 / 圖由臺南市立美術館提供

策展人：

潘安儀-「城市美學－府城藝術史話」、張清淵-「重新詮釋中」、李思賢-「起南風」、白適銘-「都市．新地景．空間權力」

※圖/文皆由臺南市立美術館提供

觀展時間： 週一、二、四、日 09:00~17:00

                     週五、六  09:00~21:00

                     週三 休

展覽地點：臺南市美術館1館_展間A至G

                    (臺南市中西區南門路37號)