台灣美術館｜李仲生與臺灣現代藝術發展

李仲生《抽象畫》油畫，94.2*68.3 cm，1971，臺灣美術館典藏 / 圖由臺灣美術館提供

        本展邀請陶文岳先生精心策劃，探討李仲生及其門生對臺灣美術發展深刻且長遠之影響。展覽邀請李仲生及其門生共35位藝術家參展，以各自精采且獨具一格的創作表現，關注並探討李氏門生在李仲生自由開放的教學引領下，對於臺灣美術脈絡與趨勢發展的影響力。

         李仲生（1912-1984），乃是臺灣50年代以降抽象繪畫創作及推動臺灣現代美術發展的重要人物之一，他的創作以自由簡潔的線條及奔放的色彩交疊建構，蘊含著超現實意念及自發性情緒的轉移，結合了佛洛伊德的潛意識思想、超現實的意念、自動性技巧與抽象繪畫表現，將個人內心有意識、無意識、潛意識的情緒轉移到畫面空間中，呈現出不造作的線條表現與顏色層疊交錯的構成與內容，為臺灣最早從事抽象繪畫的傑出藝術創作者。

         李仲生除了個人之藝術成就之外，更被讚譽為「臺灣現代繪畫導師」，他既是優秀藝術創作者，同時也是重要的教育家，他除了積極的在報章雜誌發表藝術論述；1951年，更在臺北市的安東街一間8坪大小的畫室，作為他實現偉大的前衛藝術理想與教學的聖堂。第一批進入李仲生畫室學畫的學生有歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、陳道明、吳昊、夏陽、蕭明賢等，這八位入室弟子在1956年創立了「東方畫會」，被戲稱為藝壇的「八大響馬」，轟動了當時臺灣保守的藝術環境，成為臺灣最早期的前衛藝術畫會之一，與另一個前衛藝術團體「五月畫會」分庭抗禮，在60年代將臺灣現代藝術發展推向一個高峰。

         臺灣美術館為探討李仲生及其門生對臺灣美術發展深刻且長遠之影響，於陶文岳先生精心策劃下，研究規劃展出李仲生及各時期門生共35位藝術家，試圖重塑師生間藝術創作之對話，在展覽的結構上，歸納為「1951年臺北安東街畫室時期」、「1957年彰化時期」、「李仲生門生作品」三大主題區，並輔以許多珍貴文獻對照展出；期望透過本次所策劃之展覽，從一種既回望又前瞻的角度，重新檢閱時代藝術思潮、美學路向、創作內涵延異發展的歷史變因及後續的擴散性影響。 

黃潤色《作品08-B》油畫110*110cm，2008，臺灣美術館典藏  / 圖由臺灣美術館提供

※圖/文皆由臺灣美術館提供

展覽時間： 2019/02/28(四) - 2019/05/26 (日)

開放時間：週二～五 09:00~17:00，週六、日 09:00～18:00，週一休館

展覽地點： 臺灣美術館 _ 時光天井  (台灣省台中市西區五權西路一段2號)