摘要: 以「林惺嶽繪畫中的時代經驗」為軸線,用9大分區子題,重新解譯林惺嶽畢生的創作密碼。
1939年出生於臺中的林惺嶽,1965年自國立師範大學美術系畢業後,發展出以神秘氛圍構築的超現實畫風,這段時間他用詩性的孤寂荒境,來呼應戰後至1980年代臺灣社會中憂鬱、苦悶的時代人心。
林惺嶽《逆流衝刺的鮭魚》,油彩、畫布,259 x 420 cm,2016,藝術家提供 / 圖由國立臺灣美術館提供
林惺嶽《一條清水溪的故事》,油彩、畫布,320 x 1773 cm,2018,藝術家提供 / 圖由國立臺灣美術館提供
林惺嶽是一位十分特出的人物。他在繪畫創作領域深耕50餘年,始終堅持走自己的路,並以旺盛的創作力展現了獨具一格的人文關懷及文化信念。他亦是一位有滔滔健筆的藝評家及史論家,自1980年代開始即透過批判性格強烈的犀利文筆,表達個人對歷史的獨特見解,並為臺灣美術發展與文化事務發聲建言。他亦身兼畫家、評論家、藝術教育工作者、策展人的多重身份。
林惺嶽《激流》,油彩、畫布,196.8*290.8 cm,2017,藝術家提供 / 圖由國立臺灣美術館提供
自1990年代以來在臺灣美術界諸多重要事件,都能看到他活躍的身影。而在2010年以後,林惺嶽以70~80歳之齡反其道而行,登上高空作業車揮灑彩筆,履履挑戰數千號以上的巨型繪畫,在帕金森氏症與癌症的輪番侵襲中,以堅強的意志力、精采且多產的作品,對身體諸多病痛施以最強悍的反擊,展現老驥伏櫪、志在千里的壯心。
林惺嶽觀察臺灣風景的四個角度:「鏡花水月」、「水落石出」、「萬馬奔騰」、「鬼斧神工」,也首次在國美館的展場上進行對照與印證。林惺嶽用藝術家的敏銳視角、田野工作者的研究態度、歷史學家獨具隻眼的思考方式,賦予了臺灣自然風景以風華無限的生命能量。
林惺嶽《浩蕩清流》油彩、畫布,419.5*628 cm,2016,藝術家提供 / 圖由國立臺灣美術館提供
國美館林志明館長認為:「林惺嶽筆下的自然風土,一向具有豐饒且渾厚的生命氣象,他以藝術家之眼對臺灣風景的敏銳觀察,不論在色彩、光線、表現手法與思想內涵上,都具現一種溫厚、踏實、浸潤身心的感性穿透力,銘刻了他對臺灣作為生命母土的濃厚情感。」
林惺嶽《光影交輝芳香四溢的木瓜季》,油彩、畫布,218*279 cm,2010,藝術家提供 / 圖由國立臺灣美術館提供
「林惺嶽:大自然奇幻的光影」展,深刻的呈現了林惺嶽畢生對「自然」這個繪畫主題所傾注的潛心觀察與詮釋演繹。觀眾經由這些宏闊的畫面場景,將能深刻的感受到畫家筆下的臺灣風土魅力,以及他眼中深具時代力量的母土形象。
國美館「林惺嶽:大自然奇幻的光影」展場, / 圖由國立臺灣美術館提供
國美館「林惺嶽:大自然奇幻的光影」展場, / 圖由國立臺灣美術館提供
※圖/文皆由國立臺灣美術館提供
開放時間:週二~五 09:00~17:00,週六、日 09:00~18:00,週一休館
展覽地點:國立臺灣美術館 101、102展覽室 (臺灣臺中市西區五權西路一段二號)