黃銘哲｜生生不息

      黃銘哲1948年出生在宜蘭冬山農村，是臺灣戰後第一代藝術家。1976年於臺灣省立博物館舉辦了首次油畫個展，鄉土寫實的畫風廣受好評。1980年代返國後，以象徵主義畫作，連續在1981、1982年榮獲省展油畫類第一名。1990年代起，在自我風格的開拓中，朝著抽象化的方向演變，並開始嘗試立體作品的製作。造形抽取繪畫中的元素，再以金屬材質打造，洗鍊的線條與飽滿的色彩，搭配離地的呈現方式，數次成為公共藝術的首選。2004年，他將活動觸角延伸到北京後，這時從立體作品轉化出的新形態，回頭影響繪畫創作，打破了以往不同形式之間的疆界。2008年，回到家鄉成立工作室，落腳在宜蘭五結。

黃銘哲《生生不息系列-1》油彩、金屬、玻璃、畫布，200*140 cm，2015-2018 / 圖由宜蘭美術館提供

       展覽聚焦於黃銘哲返鄉後的「生生不息」系列，作品以金屬架構穿透畫布，畫面因而弓起或凹下，融合了平面和立體兩種性格，開啟多重的想像空間。線條從中間的孔洞，隨著環繞形式向外延伸，形成看似靜止，實則不斷循環的迴圈。這些以圓為主要造形的創作，除了象徵生生不息的自然法則外，也似浩瀚宇宙中的永恆秩序，顯示黃銘哲的創作關懷轉向思想世界，探索超然的形上學意涵，作品頓時轉化為萬物生成之域，蘊藏無限的可能。

黃銘哲《生生不息系列-2》油彩、金屬、畫布，92 x92 cm，2017-2018 / 圖由宜蘭美術館提供

       宜蘭縣政府文化局表示，黃銘哲從農村到都會，從寫實到抽象，從平面到立體，從臺灣到海外，面對了時代的考驗與檢視，在創作本位上，深入社會環境與人文經驗，體現當代藝術姿態。秉持著農人精神的黃銘哲，為不負「藝術家」角色的期許，真誠直視內心的藝術想望，在創作歷程中，每一階段風格之變化，及內容、媒材之不同，都是為了滿足其創作慾望及對自我的渴求。

黃銘哲《生生不息系列-3》油彩、壓克力、金屬、畫布，260x350 cm，2016-2018 / 圖由宜蘭美術館提供

黃銘哲《生生不息系列-4，符號的衍生》油彩、金屬、畫布，180x720 cm，2008-2019 / 圖由宜蘭美術館提供

      本次為黃銘哲首度在故鄉展出，是他再次顛覆自己而開創出來的另一個高峰。這個高峰，也將是臺灣當代藝術的新地標。

※圖/文皆由宜蘭美術館提供

展覽時間：週二至週日，09：00~17：00，週一休館

展覽地點：宜蘭美術館101、201、202展覽室  (臺灣宜蘭縣宜蘭市中山路三段1號)