陳禹安陶藝創作個展

翠玉流釉四方盤 / 圖由國立中正紀念堂提供

釉彩為顏料，陶土做畫布，顏色表達內心的精神，變化無窮的色彩，象徵世上沒有恆常。

　　陳禹安自幼酷愛美術，在東方傳統美術訓練的基礎上，又得到澳洲塔斯馬尼亞大學美術系的藝術學成，東西方藝術交融後的作品通常熱情奔放，但在陳禹安作品中出透露出來的卻是一種涅槃過後靜如止水、處之泰然的寂靜。

青絲流釉盤 / 圖由國立中正紀念堂提供

　　釉彩與繪畫顏料截然不同，釉藥本身的顏色多為棕色或灰色，然而在燒成之後的顏色卻是千變萬化，釉藥比例不同、溫度高低的差異、或燒製過程稍有偏差、皆會影響最終的結果，創作者必須對於繪畫有深厚的基礎及清晰的素描概念，才能將作品的內涵確實表達出來。再者，對於釉色本身的特性更要有深度的研究了解，運用的熟練度也是最基本的要求，溫度和燒製的過程更是陶瓷釉藥的核心，溫度高低和燒製時間長短將產生的截然不同的釉色。因此對於陶瓷釉藥的熟鍊及運用是否得當也將決定一件作品的成功與否。

油滴茶葉末提樑壺 / 圖由國立中正紀念堂提供

　 陳禹安融合繪畫的技巧展現在陶瓷藝術上。陶瓷與繪畫最大的不同點是陶瓷必須經過火的焠煉。經過千度之上高溫燒制而成的陶土，釉色千變萬化，歷來都是宮廷秘制或藏家爭相典藏的珍品，原因盡在於經過千錘百煉、重生之後的凝重洗練與超然脫俗之美感。該展作品的釉色主要有：「青絲流釉」，泛黃的底色呈現歲月的逝去，青絲猶如生命歷練的足跡；「翠綠收縮釉」，結合了翠玉的雅緻和收縮釉的多變性；「茶葉末釉」，古書《陶雅》：茶葉末，嬌而不俗，豔如花，美如玉。陳禹安說： 「每件作品都有它的故事，陶土和釉色都是他們獨特的思想，期盼每位觀眾都能接收到我想要傳達的訊息，從而與我的內心世界相契合。」

※圖/文皆由國立中正紀念堂提供

展覽期間：2019/06/12(三) ~ 2019/06/23(日) 

觀展時間：週一至週日 9:00-18:00

展覽地點：中正紀念堂 - 4展廳   (臺灣台北市中正區中山南路21號)