臺灣美術館｜共時的星叢

陳澄波《我的家庭》油彩、畫布，91*116.5 cm，1931，私人收藏 / 圖由臺灣美術館提供

　　「風車詩社」成立於1933年，是臺灣日殖時期提倡超現實主義的文學社團，由楊熾昌、林修二、李張瑞、張良典、岸麗子、戶田房子等臺日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作，並出版《風車》雜誌。「風車詩社」的短暫崛起，宛如臺灣文學史上獨特的一枚星光，它象徵著臺灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前臺灣現代文學起源的討論。2015年，黃亞歷導演的紀錄長片《日曜日式散步者》，即是以「風車詩社」為主題，一方面在日殖時期的文藝語境上，連結世界性的現代主義思潮與運動；另一方面，則追溯臺日詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，遭逢歷史事件的吉光片羽，電影匯聚多重元素，受到熱烈迴響。

古賀春江《海》 油彩、畫布，111.2*145 cm，東京近代美術館典藏 / 圖由臺灣美術館提供

　　「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」便是由《日曜日式散步者》為出發點再發展而來，將上述討論由文學與電影的媒介轉至美術館展覽空間，並結合當代藝術與科技，是對於跨域創作的再探索。本展將深刻挖掘20世紀初至1940年代現代主義文藝如何分別在西方世界與東亞國家掀起浪潮，從中呈現並重思臺灣文藝工作者在殖民時期如何連結日本、中國、朝鮮及歐美等國的多重關係；同時，也從歷史事件對於臺灣文藝工作者命運的影響中，提供更多思辨和觀點。

亨利．德．土魯斯－羅特列克〈紅磨坊：拉．古留〉平版印刷 189*115.7 cm，1891 ，芝加哥藝術博物館卡特．哈里森夫婦藏品 / 圖由臺灣美術館提供

　　本展覽策展團隊包括黃亞歷導演、臺南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所教授孫松榮老師，以及日本資深超現實主義研究學者、策展人巖谷國士共同策劃。展品歷時多年追尋籌備，來自歐亞各地，歸納出十大重點主題：「現代文藝的萌動」溯源新世紀城市與摩登感知、「現代性凝思：轉譯與創造」探索西風東漸下的追夢藝術家、「速度趨駛未來」鑄造機械的烏托邦真理、「超現實主義眾聲回響」辯證前衛主義的接地氣、「機械文明文藝幻景」築起新精神藝術家的跨地藝術實踐、「文學——反殖民之聲」見證藝術結社運動的文化反抗、「藝術與現實的辯證」思索美學與政治之間的距離、「地方色彩與異國想像」著墨在地與異域的視差、「戰爭．政治．抉擇」描繪如畫的戰爭蜃景、「白色長夜」哀悼詩人與失語的歷史殘篇。 

林草《雪弗蘭汽車》相紙，51*61 cm，1917，歷史博物館典藏 / 圖由臺灣美術館提供

　　展覽包含各種不同藝術媒材的原作、文件文獻、影音檔案、圖像授權的複製展件等，並結合聲音效果、多媒體裝置、平面設計等新媒體科技的型態，共計逾八百件展品，其中包含約三百件手稿和繪畫等原件及國際借展展品。「風車詩社」在與此些展品的相遇和對話中，將以另一精神形態幻化重生，也希望讓更多人認識或重新看待此段珍貴的歷史。

張清言《祭典》相紙，40.7×40.7 cm，1920年代初期，歷史博物館典藏 / 圖由臺灣美術館提供

　　文化部所屬臺灣美術館推出新展「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」。6月25日於文化部南海工作坊辦理展前記者會，文化部鄭麗君部長、國美館林志明館長、史博館廖新田館長，策展團隊代表黃亞歷、孫松榮等人均出席。「共時的星叢：『風車詩社』與跨界域藝術時代」由金馬獎最佳紀錄片《日曜日式散步者》發想延伸，延續電影中多重元素的跨域創作概念，以「風車詩社」為核心，精選展品畫作、雕塑、書籍，亦串連文字、聲音、檔案、文物、平面及動態影像等，進一步深化與延展20世紀初至1940年代現代主義文藝在西方世界與東亞國家所捲起的浪潮。邀請民眾以更具開放性的態度來認識與理解臺灣的文藝發展歷程，透過跨界域的對話，看見更多看待文學與藝術的可能性。 

※圖/文皆由臺灣美術館提供

展覽日期：2019/06/29(六) ~ 09/15(日)

展覽時間：週二～五 09:00~17:00，週六、日 09:00～18:00，週一休館 

展覽地點：臺灣美術館101、102、201展覽室 (臺灣省臺中市西區五權西路一段2號)