黃伯驥｜光陰‧劇場

黃伯驥《天上人間》數位輸出，16*20 inch，1967 / 圖由創價學會提供

         1931年生於屏東東港的黃伯驥，本身是一名小兒科醫師。1964年，黃伯驥33歲時，他購買了人生第一部相機，他才開始從事攝影的摸索與學習，從此與攝影結了一生之緣。後來弟弟的同學張光泰引介他加入剛成立不久的「台灣省攝影學會」，深受鄧南光及張士賢二位台灣紀實先驅者的影響及指導。在70年代盛行的「影會時期」領航中，積極參加各類攝影沙龍比賽，屢獲大獎，奠定他日後追求攝影藝術的步伐。

黃伯驥《戲班人生系列001上妝》數位輸出，20*16 inch，1966 / 圖由創價學會提供

        黃伯驥醫師，行醫逾半世紀，經常接觸到病患的愁容與抑鬱；而相機則是他用以捕捉生命、環境與土地多種面向，轉換身心感受的方式。50多年來，透過他醫師專業訓練的銳利視覺，與獨具的人文觀察眼光，他迅速的掌鏡到一幅幅具有人情味、能打動人心、耐人尋味的畫面。

黃伯驥《感安∕台北義光育兒院》數位輸出，13*19 inch，1967 / 圖由創價學會提供

黃伯驥《三代》數位輸出，16*20 inch，1967 / 圖由創價學會提供

         1978年，黃伯驥與攝影同好組織「黎明影展」，成員包括劉安明、陳順來、謝震乾、林慶雲、黃士規、黃清江等前輩攝影名家，他們共同認為，攝影藝術行將進入「寫實」時代潮流，如旭日東昇的「黎明」來臨。前輩攝影家們用他們的鏡頭，走向街頭、實景世界，為台灣留下最有台灣味的照片。

黃伯驥《講故事》數位輸出，20*16 inch，1965 / 圖由創價學會提供

黃伯驥《姊弟情深》數位輸出，13*19 inch，1966 / 圖由創價學會提供

         這次展出的黃伯驥作品約80多張，橫跨他從1964年到1970年代黑白系列作品，及1990年代間的彩色作品。黃伯驥的作品總帶有黑色幽默的隱喻對比，隱約表露出對人間世物、有情世界的感觸。黃伯驥說：「我每一張作品絕不巧取安排，作品一定要真實才能感動人。」也因他終身恭奉這一原則，努力去表現人性真、善、美的一面，黃醫師的作品，對在追求攝影藝術或正起步的年輕人，值得一看再看！

※圖/文皆由創價學會提供

觀展時間：週二至週日   9：30～17：00

展覽地點：台灣創價學會 板橋藝文中心 (台灣新北市板橋區民生路二段232號3樓)