尼古拉．薩莫利｜食人之道

藝術家-尼古拉．薩莫利，拍攝者：Francesco Pizzo∕毓繡美術館提供

　　初見薩莫利的作品，多數觀眾都會被那看似灰暗怪誕、破損到面目全非的創作抱持著疑惑，從那些殘缺不堪、色彩深沉的作品中透漏出一絲驚悚，究竟為什麼薩莫利要用外力破壞作品呢？他畢業於博洛尼亞美術學院（Accademia di Belle Arti di Bologna），嚴謹的學院訓練使他擁有優異的傳統繪畫基礎；他身處眾多藝術大師聚集、人文薈萃的義大利，過去的藝術成就使人心身嚮往，卻也使當代藝術家止步於此、停滯了對於寫實藝術的延續僅存瞻仰，這樣的嚴酷創作現狀反而促使薩莫利反思且積極展開解開僵局、突圍重圍的創作方式，這條路徑是苦難的，他得持續在看似受虐與被虐之間艱難爬行。於是他借鏡了巴洛克時期及17世紀大師們的經典作品，對這些經典進行細緻的、痛苦的解構。他就這樣持續地重構繪畫的定義，不僅用刀、利器劃破了畫布，也破壞了西方圖像學基礎的自我假設。

《懺悔之石》油彩、木板，100*100 cm，2016

　　〈懺悔之石〉（The Stone of Penitence）挪用胡塞．德．里貝拉（Joséde Ribera）的作品〈聖哲羅姆〉（San Girolamo），據說教堂之父聖哲羅姆為向天神懺悔常使用石頭捶打自己的胸膛。〈懺悔之石〉的創作薩莫利耗費長久的時間在木板上反覆塗抹油彩構成數層塗層，每層塗料的厚度超過3公分，每當聖人的身體圖像乾燥了，他就使用石塊劃開圖像表面，這塊石頭就像里貝拉繪畫中聖哲羅姆手持的石頭般，仿若視覺化聖徒們的椎心之痛。懺悔工具（石頭）變成了破壞圖像與肉身的武器，開膛破肚、持續重構，層層的顏色如：粉紅色、白色、紅色和黑色，宛若血與骨肉透過面部和胸部的傷口重新顯露出來，從中表述一種有形與無形的糾葛。薩莫利打破了十七世紀西方繪畫精確的草圖與縝密的安排，他的破壞行為轉嫁到作品的肢體語言、視覺焦點上，打破二十世紀下半葉圖像研究關注的象徵性，重新詮釋〈聖哲羅姆〉。

《嚴酷的聖．哲羅姆》油彩、銅板，100*100 cm，2016

　　既古典又創新、破壞而後重生是薩莫利為當代寫實所下的註解，用手術刀或刻刀剝開皮層、用硫磺腐蝕、壁面撕扯，或在石頭天然的切面間進行創作。每次試驗皆在探索及感受創作產生的瞬息即逝，同時也在千年時光淬鍊的岩石間進行跨時空的對話，就好像薩莫利吞噬了幾個世紀一般，經由消化（創作）留下了數個粘滯的萬人塚，提供反思當代寫實創作跨時代的意涵。

《線性成人(索丁娜)》油彩、銅板，100*100 cm，2017

《波西亞》油彩、銅板，100*100 cm，2017

※圖文皆由毓繡美術館提供

展覽日期：2019/10/19(六)~2020/03/01(日)

展覽時間：採預約參觀制；週二～日10 : 00～17 : 00（週四15:00），國定假日與週一固定休館。

展覽地點：毓繡美術館（臺灣南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）