潘蓬彬｜從巴比松走到當代

潘蓬彬/自序

      藝術史在談到現代主義的濫觴，通常要從印象派之前的自然主義巴比松時期（Barbizon）講起，這次的展覽雖然作品不多，但是有跨越從巴比松走到當代的思考。本次策展的目的，除了是筆者精選近年創作的代表作，讓學校師生能近身欣賞到美好的畫作，更希望透過這次的展覽，以導讀策展的方式，擴散美的氛圍，進而深化校園美學教育。

畫展區分為幾個系列：

一、巴比松式的隱性田園詩情：

       19世紀巴比松畫派最具代表性的畫家米勒，他說：「我一生都在致力於觀察田野，所以我要盡我最大的能力，說出我在田間勞作時所看到的東西，和經歷過的事物。」畫自己所看到的和經歷過的東西，成為當時自然主義和寫實主義的終極追求。筆者〈豐收的季節〉及〈玩伴〉二幅，描寫一窩小雞在田園收穫後的稻草堆裡嬉遊，即是筆者憶及兒時田園裡的真實，預期溫潤出巴比松式的詩情。

潘蓬彬《豐收的季節》，油畫，30M，2017

二、印象派式的理性外光寫生：

      印象派（Impressionism）又名外光派，顧名思義是在戶外直接對景寫生的創作方式。最知名的畫了「日出印象」的莫內，最堅定於在戶外記錄下大自然瞬間的感覺，他主張：“捕捉一瞬間”、“追捕變化著的色彩”。印象派開啟了現代主義的大門，影響迄今不歇，筆者更是箇中樂於追隨者，展出了〈1918金色淡水〉、〈歸人〉等。

                左/潘蓬彬《1918金色淡水》，油畫，20F，2017           右/潘蓬彬《歸人》，油畫，10F，2017

三、現代主義中的立體派之後：

       20世紀被現代主義所涵蓋，最大角的大師當屬畢卡索（Pablo Ruiz Picasso，1881－1973），無誤，他與布拉克（Georges Braque，1882－1963），開創的立體派（Cubism），為當時最前衛之風格，也長期受到異樣的眼光看待。畢卡索對於這樣的情景有他的觀點，他說：“如同我不懂英文，那麼英文書對我來說，只是一張白紙而已，但並不表示英文不存在。”筆者接續了立體派之後，參揉了未來主義的手法，畫了〈小黑們〉、〈小黑兄弟們〉及〈2020〉。(為了讓參觀者容易理解圖像結構的演變，均同時展出具象寫實的相對應畫作。)

潘蓬彬《小黑們》，油畫，15F，2018

四、當代是什麼？

      最後要談「當代」，這麼一個正在進行中的時代風格，確實難以簡單定義它。不過一派說法是發生在現在當下的所有藝術，就是當代。但是自詡當代藝術創作者或藝評家們，似乎是不願買單的。他們的當代是實驗性、觀念性或是一種論述，也可以說並非一般人可以理解。筆者能接受上述二種說法，也提供一種簡單易懂的當代論述。作品〈2020〉，是以WGSN（Worth Global Style Network)，是一間在英國倫敦研究世界時裝及時尚產業流行趨勢的公司，自1998年起均能精準預測及帶動流行風潮，日前公布了 2020 年的最佳流行色彩-薄荷綠色彩-Neo Mint。筆者以此色彩為主色調畫了〈2020〉，一幅跨領域詮釋色彩趨勢與圖像擅變的當代風格。

潘蓬彬《2020》，油畫，30M，2018

五、最後要談「傳統學院到哪裡去了？」

       藝術是不是一直像科學般一直進步，汰舊換新？其實不然，藝術史像一個輪子，是在一直前進，但是輪子的著力點一陣子就會重複，所以有要恢復古典的文藝復興(Renaissance)、新古典主義（Neoclassicism），有對於現代主義反思的後現代（Postmodernism）…，雖說重複了，但增加了當時的時代新意。傳統學院的精神，其實一直都在！

潘蓬彬《爭豔》，油畫，6F，2018

※圖/文皆由康寧大學提供

從巴比松走到當代-潘蓬彬油畫個展｜

展期日期：107 / 12 / 01 (週六)～108 / 01 / 15 (週二)

展覽地點：康寧大學台北校區圖書館三樓

                台北市內湖區康寧路75巷137號02-26321181

開放時間：週一-週五 08：00-20：00