簡永彬｜天地藏無

簡永彬，1958年出生於臺灣基隆，長期擔任文史工作者、策展人、攝影家等多重角色。日本大學藝術學部藝術研究所畢業，曾任光華雜誌專任攝影、錦繡出版攝影主編，並創立夏門攝影藝廊，策劃一系列臺灣當代攝影家大展，好評如潮，影響甚鉅；在推展臺灣影像脈絡的進程中，不遺餘力。

簡永彬《海的輕撫1》，鑄銀轉印疊顏料噴印，水彩紙 30*45cm  2016

眼心齊並乃不至於失魂

攝影只是種觀看位置，最後的成像取決於人之心眼。長久以來，攝影家面對機械主義的框架，時而與之並進、時而跳脫扣問，不斷地訴諸解釋、尋求真理。簡永彬在處理框架這個議題時，善用了機械主義的優勢，攝入了平常肉眼所看不到的景致；藉由相機放慢速度，去撫定浪與人之間，紛雜的心緒。這種肉身人心配上機械之眼的獨白，更能鉅細靡遺的詮釋攝影家想在風景之後，甚少有人察覺的無常。

簡永彬《海的輕撫3》，齊亞鈀金轉印，水彩紙 30*45cm  2017

新古典主義

簡永彬的新古典主義攝影路徑，宗旨是建立在親臨現場、與景物產生實境對話後，慢活、優雅的回歸到傳統攝影的照見。走入現場、拿起相機、按下快門的當下，即引發所謂與境相容、與景對話的波動；而傳統古典攝影的顯影技法，它的曝光敏原是太陽能光，稱為明室暗房，通常這種波動的強弱，會隨著陽光的移動而有所差異，因此洗出來的對比、曝光都會呈現物理性的自然變化，而另類顯影是運用古典攝影的技法，通過古典攝影工藝與機械主義優勢，去融合在一起做新媒體表現，走向所謂當代攝影的新古典主義，投射出一個相比數位時代，更具意象與寓意兼蓄的攝影世界。

簡永彬《玩耍》，新藍晒法，水彩紙 30*45cm  2018

簡永彬《漫長的對話》，碳膜轉印，水彩紙 26*39cm  2011

「這就是天地之間藏了很多有趣的畫面，如果你微距去看的時候，可以看到諸多意象。」

簡永彬認為攝影是一種轉化的藝術，它是不斷地發出聲音與社會對話，警示人們，世界上正在發生一些問題，需要正視；花朵、樹林、動物、人都與大自然彼此相依，這些天地之間的亙古美，隱隱地透露恆久的自然正因為人類過度的干預，產生許多困擾，而上天給人們的偶遇，就端看觀者能否在這些堆砌的小細節裡，感受到不只是風景上的皮相而已，是引出思考；旨在強調人的生存，又或者個人心緒上的感觸。這種獨白只有當單獨面對風景時，攝影家同時面向自己，正所謂的孤獨之路，走的好像很漫長；既不脫離現實，也不附庸風雅，而那最終的抉擇，還得交由時間考驗與來人的觀判了。

簡永彬《海岸的小徑路》，人工著色鐵銀轉印，水彩紙 37*57cm  2017

簡永彬《Smile》，膠彩油畫轉印，水彩紙 40*60cm  2012

簡永彬《靜默風景8》，碳膜轉印，水彩紙 24*35cm  2017

簡永彬《靜默風景11》，新藍晒法，水彩紙 34*23cm  2016

簡永彬《靜默風景2》，鐵銀轉印，水彩紙 51*29cm  2016

簡永彬《神話6》，多重古典攝影工藝複合，水彩紙 60*40cm  2015

簡永彬《神話7》，多重古典攝影工藝複合，水彩紙 60*40cm  1987

簡永彬《眾者2》，鐵銀轉印，水彩紙 50*33cm  2012

簡永彬《眾者3》，藍晒法加疊上多色碳膜 轉印，水彩紙 43*31cm  2012

推薦視頻：簡永彬｜攝影的意象與思考

簡歷

1958 出生臺灣基隆

1980 淡江大學東方語文學系

1985 日本大學藝術學部藝術研究所

1985 光華雜誌-專任攝影

1986 錦繡出版-攝影主編

1988 夏門攝影藝廊

1992 夏綠原國際有限公司

2003 夏門攝影企劃研究室

2013 「意象 · 台灣」

個展

2018《另類顯影，簡永彬》，紫籐蘆，臺北

2005《失落的回憶，簡永彬》，清華大學藝術中心，新竹

2003《失落的回憶--信義路三段56巷》，紫籐蘆，臺北

1984《觀景器的獨白》，爵士藝廊，臺北

1982《淡水形成》，美國文化中心，美國

聯展

1990《見與告別─臺灣攝影家九人意象》，Eye gallery，美國舊金山

1990《見與告別─臺灣攝影家九人意象》，誠品藝文空間，臺北

1988《一種心境》攝影聯展，與李瑮芳合辦，美國文化中心，美國

1986《人間肖像》聯展，與鄭在東、邱亞才合辦，福華沙龍，臺北

1982《街頭實驗影展》，與F22自由攝影人合辦，新公園，臺北