郝威爾|見山見水

《見山見水Reflection》 —符號、框架與鏡像中的自我覺察

半途回首的創作之路

        哲學系出身的郝威爾，很早便發現自己對攝影的愛好，然而始終沒有等到一個專注創作的契機。直到近幾年，遭逢親人離世與家中變故，從原本的工作崗位離開後，他醒悟到：「時間應該用來推進自己的人生」。再次拾起相機時，早已蓄勢待發，自我的凝視成為了生命經驗的反詰，促成了《見山見水Reflection》的問世。

攝影如何與眾不同

        創作的魅力在於發掘語言所無法觸及之處，在藝術眾多的途徑當中，郝威爾選擇以攝影來表達。談到攝影的特性，他說道：照片是靜態的、自成獨立的世界。當我們把照片排列出來之後，可以化為生命的歷程或一種狀態。它的魅力正是因為它所帶來的結果無法被量化，充滿了未知與可能性。好比《見山見水Reflection》本身受惠於設計、編輯、行銷等等，來自團隊的回饋，從燙銀到描圖紙的應用，讓整本攝影集所欲傳達的內容詮釋得更完整和豐富，亦是一種偶然之下的驚喜。

郝威爾《見山見水Reflection》，攝影作品，基隆外海

身心壓力之下誕生的首部作品

        系列的第一張照片拍攝於基隆外海，有一次坐船的時候，他看到遠方的基隆嶼被海包覆呈現完整三角形的畫面，備受震撼。山代表著一個目標、憧憬、嚮往之地與理想；水，包覆生命的所有元素，集巨大和微小與一身，孕育生命也帶來死亡。看似寧靜安詳，另一面暗潮洶湧。山與水的符號，早已暗藏於潛意識當中，這個直覺在一次出海的機緣下浮現。後來在整理照片的過程中，創作的脈絡逐漸明朗：原來當時在基隆外海看到的一幕，是自身憂鬱與焦慮的具現。

郝威爾《見山見水Reflection 》Logo，攝影作品集封面

山（三角形）、水（海平面）、框架（矩形）

《見山見水Reflection》映入眼簾的第一個符號是象徵山的三角形，上頭以燙銀處理，反射出觀者的面貌。說明這是一趟自我映照的旅程。內頁的前中後，安插了三頁描圖紙，分別印製了象徵山、水、框架的簡化符號。

山／三角形：稜鏡、目標、憧憬、理想、起點。是被植入的物件、在腦海中生長出來的物件。

水／海平面：巨大、宏觀、包覆、平靜、分野。是生活中的所有其他曖昧不明的元素。描圖紙上印製以暗示一切符號抽走之後所留下的「空」，最終獲得「平靜」的結局。

框架／矩形：框架代表生活的眾多面向，是腦海中關注的侷限。在描圖紙的意涵為思想、觀點、階段的轉換，也作為攝影集不同章節的區分。

        山、水、框架，是客觀的存在，彼此交互作用，為《見山見水Reflection》建構了獨特的詮釋方法。在某些照片裡，將物件置入照片中央，物件代表的是在成長經驗過程中被植入的觀念，潛意識中所關注的事件、情緒或價值觀。至於到底是什麼，對任何人應有不同解釋。郝威爾希望觀者能夠從中覺察到影響自己最深刻的事物。因此，本書的小標題特別註明了「Reflection」。

符號系統衍生影像敘事

        以系列的第二組照片、以山作為拍攝主體的一組黑底照片為例，山作為目標、理想，象徵著一個應該前往的地方。山是美好的、安定的，但是走在山裡，山又是充滿生命力的、危險的、帶來死亡的，說明在追求理想與實際路途中所經歷的落差。

郝威爾《見山見水Reflection 》，攝影作品

        接續在後頭的是五張海平面的特寫，首先呈現的是遼闊的、沒有重心的、所有人記憶中的海。後兩張照片在畫面中央置入電塔跟風力發電機，使焦點跟情緒發生改變。電塔、風力發電機可看作被植入的某個想法、觀念，當它存在時，我們觀看這個框架的方式也隨之而改變。

郝威爾《見山見水Reflection 》，攝影作品

        在有沙的一組照片中，沙象徵枯竭的、燃燒殆盡的熱情，當海跟沙灘一起出現在畫面中，兩者的碰撞引發衝擊，在看不見的沙與海的交界，有些什麼激起了海浪，可能是礁石或者其他東西。如果把海岸詮釋成生活制式化的部分，那麼這被隱藏起來的東西，其實就意味著自身未知、但確實發生的影響，它促使生活與理想產生碰撞。

        攝影集的最後一組照片與系列首張照片相呼應，左半邊的照片呈現乾涸的濕地，山被磨損成小丘，看不見水。最初被設定前往某個方向，最終留下了遺憾。右半邊的照片沒有山，水滿溢並呈現波光粼粼的完整海面。說明即便沒有目標和憧憬，但依舊完整美好的人生。這是他所經驗到、理解到的，對人生旅途狀態的最終詮釋。

編輯後記

        框架是照片的邊界，是相機跟肉眼的取景框，就像自然本是無邊際的，卻因為人的主觀意識而停駐。有的人視海為歸宿，有的人貼近聽山的心跳。而其實每個人的眼睛無時無刻都在不停地按下快門。

        綜觀整體，水平線和極簡的構圖令人聯想到衫本博司的《海景》系列，衫本博司的所欲傳達的是空靈與永恆，但《見山見水Reflection》，常以跨頁呈現兩幅相似的圖像，安插微小的物件，例如細小的燈塔、船舶、風力發電機等等，微微的燈火從無限遠處向人召喚。不僅改變了視覺焦點，且讓人意識到畫面並非直覺上地來得純粹，而顯得「有話要說」。

        這些東西是人類社會的產物，它成了畫面中的雜訊，是活動的痕跡。提醒了觀者「我們仍身處在人間」。如何去解讀這個畫面中的「瑕疵」，任何人都可自由心證，有些人坦然接納，有些人聯想到難以忘懷的痛楚。

        而在作品的尾聲以乾涸的海對比豐盈的海，象徵著迎接人生結局的兩種不同心態。乍看是帶有禪宗意味的出世之作，但其關懷卻是「入世的」。而自省，向來是世間的人才有的煩惱。

        最後我想引用伯納德．羅素（Bertrand Russell）著名的演講「如何變老」《How to grow old》中的一段話，來回應攝影集最後作者所言：「願所有人最終都能找到屬於自己的平靜。」

                    「個體的生命應像河流一樣，起初窄小，受河道壓迫，挾帶著

                      激情越過岩石瀑布。漸漸地，河面寬闊，河道向兩側退去，

                     水流漸趨平靜，最終寂靜無聲地與大海匯流，自我在其中毫無

                     痛苦地消逝。」－伯納德．羅素（Bertrand Russell），「如何變老」

                   《How to grow old》。