陳顯棟八十回顧展 | 視覺的大自然交響樂章

東、西方文化融匯的現代油畫家

被海南師範大學馬傑先生稱為–站在東西文化交匯點上的中國現代油畫家–陳顯棟，即是這場饗宴的主人翁。他的畫作在中國已經不算陌生。2003年3月中國專業藝術雜誌《美術》以他的畫作作為封面；2006年甚具影響力的上海《美術天地》藝術總監陸春涛先生更親自專訪陳顯棟，認為他是“結合西方繪畫之真諦與中國美學之思想，創造出風格獨特的自由而抒情的抽象繪畫”。

此外，陳顯棟還是唯一兩次獲選參加北京雙年展的臺灣畫家。

來自台灣的陳顯棟，是海南省澄邁縣人。

一直喜愛油畫創作的陳顯棟，1958年從原本的具象寫實手法走向抽象表現，並與孫瑛、胡奇中、曲本樂、馮鐘睿和楊方志等同好組成「四海畫會」；五年後，有感於繪畫風格無法建立，毅然停止參加畫壇一切活動，決定暫時退出畫壇，開始探尋繪畫本質，從媒材、色彩、型式潛心研究，前後長達二十年，直到1985年才又復出畫壇。

甦醒(1993)_70x59cm  20F-01

大自然為題 打破音樂與繪畫的界限

憶江南

大自然是陳顯棟關心、創作的主要題材。經過多年沉濳，復出畫壇後的陳顯棟如同浴火鳳凰，創作能量不斷，搭配新媒材的使用，一次又一次透過飛躍於畫布上的色彩和流暢變化的線條，以不甚具象的方式呈現出大自然的豐富變化，層層疊疊的肌理，優美多層的細密架構，以及富有節奏感的色彩，創造出的件件作品如同是一首首的交響樂，從視覺直接感動觀者。

交響詩篇

相當熟悉陳顯棟畫作的好友麥鳳秋認為，對音樂有高度敏銳感受力的陳顯棟，是想打破音樂和繪畫之間的界限的。“在他那富於「色的節奏」的畫布裡，雖沒有馬蒂斯（Henry Matisse）那般充滿原始的野性熱力，卻是屬於他自己的「色彩抽象曲」，含蓄、激情、柔美、清剛。”

天行健100F2008年

台灣著名畫家劉其偉也曾這麼形容陳顯棟及其作品：“他對大自然的讚美和神祕的詩意反應是極其敏感的。他具有深厚個人意象轉化為色彩和造形的天賦。但他的抽象是偏於「神祕」的一種。他的造型主旨象徵自然內在的力量，生命之原理和生生不息的現象。”

心湖(2009)_91x73cm 30F 油彩畫布

由此可知，陳顯棟是大自然的心靈補手，作品純淨而高雅。他的繪畫語言尤其細膩而豐富，舒展夢幻似的影像翻騰起伏，色彩強度的對比，適如其分的點線及色塊，生動而活潑，乾淨利落的筆法將大自然內在的力量表現得淋漓盡致。他敏銳而巧妙的組合了藝術與大自然的律動，利用西方現代繪畫技法和材料，結合具有現代意識的東方美學思想，創造出氣韻生動的作品，多層次的神秘氛圍深深觸動觀者的心弦，獨具雋永的藝術韻味。

獨特技法 開創油畫新境界

生之華100F 2008年

離開畫壇、潛心研究的那幾年，陳顯棟嘗試出獨特的薄膜應用技法，加上研發的新調色方式表現出如水彩般的渲染效果，讓油畫畫布上產生了不同生命力之外，也讓陳顯棟找到自己的繪畫創作風格，並邁向個人油畫的新境界。

輝耀的初夏(山林舒暢)(2007)80S122x122

八十巡回展 北京第一站

思鄉曲 (2009)_53 x 65cm

藝術的修煉是需要終身的毅力與真誠付出的。陳顯棟憑藉著一股對藝術的熱愛，經過不斷研究與創新。千錘百鍊後，陳顯棟要向歷史交出他豐碩的成績單–八十巡回展，將陸續在北京、上海、海口以及台灣展出。在八十巡回展的第一站–北京中國美術館，現場將展出三十餘幅畫作是畫家歷經數十年的磨練、轉變與蛻變後的精彩呈現，一系列的座談會與學術研討會，也將讓參與者更深入了解畫家半世紀來的繪畫歷程，此在其即將屆滿八十歲的時刻更具意義與榮耀。

延伸閱讀

《Asian Art News》，2006年第1期，〈Nature’s Witness〉（Ian Findlay），頁46-51

《美術天地》，2006年第3期，〈東西文化的交匯：陳顯棟印象〉（陸春涛），頁8-18

《陳顯棟畫集2006：大自然的交響詩篇》，陳顯棟作，99°藝術中心出版，2006年11月出版

《陳顯棟畫選：大自然的抽象語言》，陳文章，博聞堂出版，1997年6月出版

畫家簡介

陳顯棟＿1930年生於海南澄邁縣。1949年遷居台北。1954年畢業於復興崗學院藝術系。1958年組「四海畫會」。1963年退出畫壇。1983年復出畫壇。2006年應聘任海南省師範學院藝術系客座教授。2007年於海南成立陳顯棟藝術教育基金會。現為全職畫家。

重構觀物之生200x170cm2010

開幕茶會：2020/05/16（六）15:00

展覽期間：2020/05/15（五）－ 2020/06/28（日）

觀展時間：週二至週日 11:00-18:30

展覽地點：99°藝術中心（台北市北投區承德路七段286-1號）

Face book：https://www.facebook.com/99dac/