吳熙吉｜盡界

吳熙吉《盡界-1》綜合媒材、美國無酸紙,，173*78cm，2018 / 圖由紅野畫廊提供

        本次「盡界」為藝術家於紅野畫廊的第五次個展，目前定居於宜蘭頭城的吳熙吉，周遭望眼所見盡是山海之瑰麗。他將佛學思想注入創作，畫中反覆出現的龜山島意象及人形的線條描繪成為他獨有的藝術語言。

       在最新作品中，吳熙吉持續展露對人性與環境的探索。時而以情感直覺揮灑著顏色彩度，時而以接近古山水畫的筆墨色調詮釋著禪宗的「明心見性」。細膩且密集的線條暗喻著山水與人形骨架，世間萬物皆會隨著外在的無常變化而消逝。線條同時也是枷鎖，象徵著肉體束縛和生命無止境的修煉課題。

吳熙吉《盡界-2》綜合媒材、美國無酸紙，78*173 cm，2018 / 圖由紅野畫廊提供

        而現今社會裡充斥各種螢幕的視覺現象，也是他創作中探討的主題之一。透過藝術家獨特的視角，與畫面中錯落不一的視窗，讓我們反思自身如何觀察這個世界。在渴望融入與疏離感的對比下，映照出人的靈性，以及日趨空泛的精神意識。受到今日科技的習慣影響，我們究竟離世界更近抑或是更遠？

吳熙吉《盡界-4》綜合媒材、美國無酸紙，36*176 cm，2018 / 圖由紅野畫廊提供

         吳熙吉說，畫中人物常仰著頭，是望著蒼穹，心中有所期待。不論是渴求悠遊自在的狀態或對未來事物的想望，我們都可從他的畫作中找到一種特有的平和之美。

吳熙吉《盡界-6》綜合媒材、義大利無酸紙，96*76cm，2018 / 圖由紅野畫廊提供

※圖/文皆由紅野畫廊提供

展出時間：週二至週日，10:00-19:00，週一休館

展覽地點：紅野畫廊  (臺灣台北市中山區松江路164巷11號)