陶綱、涂聖群、洪郁喜聯展｜介

涂聖群，世界的中心，水墨設色，69.5x109.5，2019 / 圖由穎川畫廊提供

        水墨畫作為中國藝術家長久以來使用的媒材，如何在現代生活的處境中作時代的結合與傳統的轉化?是當代藝術家面臨的問題。可以說藝術離不開生活，如果仍用傳統文人畫的“筆情墨趣＂來看現今水墨的作品，肯定不得其門而入。而現今當代水墨的表現，其「當代性」並不限于風格、語言、形式上的原創，還包括思想和精神的價值。用作品對歷史和現實的社會文化問題、對人的生存狀態進行深刻的反思。除了注重對觀念的表達與對人生存狀態關注，而且更加重視自身生活的體悟。

陶綱，靈魂的出口，水墨紙本，50x100cm，2019 / 圖由穎川畫廊提供

      「介—記憶、空間、文化的鏈結」此展，就是陶綱、涂聖群、洪郁喜三位藝術家，透過他們自身對生活的體驗，用記憶、空間與文化的鏈結，來闡述自身的作品在當代水墨中的語境。也可以說「介」是他們透過水墨來鏈結所有創作內涵的本質探討。

陶綱，仰望(4)，40x45cm，2019 / 圖由穎川畫廊提供

      陶綱作品通過自身過往旅行的經驗，回憶旅程中的點點滴滴與情景。透過畫面中無數的點、及礦物顏料的結合，用山形、樹木等自然造型，傳達旅行當下感受及思緒的整理。風景、植物、動物等一幕幕場景，如同重新觀看自我內在的心境與記憶中的空間回應。透過空間場域的安排，描繪出腦海裡鮮明的記憶與感動。畫中的人與動物，也是自身的情感轉繹，把體驗到的那些美好、痛苦、歡樂與哀愁等情緒一一呈現。陶綱運用「上俯、下仰、側視」等不同角度的視野，來表達「景與人」之間的互動關係。同時加入了「解構、切割」的觀念，來展現不同的空間思維，靈活運用攝影、錄像的疊影、斷片等形式來表達「記憶」: 不僅是單純的記實，而是有敘事的。彷如一部微電影般，記錄著當下美好的片段！

涂聖群，透，水墨設色，70x95.5cm，2018 / 圖由穎川畫廊提供

       涂聖群最早以漂流木作為創作中的主要圖形，代表著每個不完美的個體或意識思緒，同時隱含著時空的意義。用回憶與夢境的概念，將漂流木賦予人在時空中的形象化，使觀者在閱讀作品時，產生對自身過往生命經驗的連結。近期創作以島嶼為原型出發，用立體半圓的造型，體現為認識世界的方式，藉由在島中不同物體的置放，視覺動線的空間處理，重新去探索島的型態與面貌，並以此傳達出每個人對於世界的不同觀看角度與想像，畫面中所有的物件，可以是內心小宇宙的呈現，也可以是宏觀大千世界的簡要形象，透過空間及內外在世界的理解，探討島所呈現的意義與價值，以及對島嶼這個地方的認同丶記憶與情感，詮釋出島嶼的各種不同面貌。

洪郁喜，福緣善慶，水墨設色，90x180cm，2018 / 圖由穎川畫廊提供

        洪郁喜的文字山水乃一系列以于右任《標準草書千字文》為題所形成的創作，取標準草書之結構、藉拓本之肌理作為畫面大結構、接著針對單個漢字發展分析，轉以符號化的圖像理解，以點為單位組織拓片意象，依所選出的千字文進行字源意義查詢與圖像轉化。此次《千字文系列》研究的紀錄式創作是經過畫面結構、金石考究、美感統合等三層面綜合考量後的嘗試。溯漢字之本源、成水墨之氣蘊，形成系列性的當代水墨詮釋。

洪郁喜，標草千字文節錄1，120x120cm，水墨膠彩，2018 / 圖由穎川畫廊提供

        所有人類的文明都離不開時間、空間的不斷演繹才能慢慢形成文化，而以水墨最能代表東方特色的媒材，三位藝術家用他們各自不同的視角，對當代水墨作不同闡釋，陶綱用記憶中的生活面向，聖群用空間的內外宇宙觀點，而郁喜從具有悠久文化的書法出發。三者的串連如同水墨一直以來的線性思考，陶綱用的是時間的線，聖群用的是空間的線，而郁喜用的是書法文化的線，不管是直線或曲線，牽引著我們從個人內心世界出發，再到自身環境的觀察體會，進而拓展到對自身文化的深刻認識與轉化，這樣的水墨創作是深具時代意義的，而不僅止於個人，更放眼於未來。

※圖/文皆由穎川畫廊提供

展覽期間：2019/05/18(六) ~ 2019/07/28(日)

觀展時間：週二至週日 13:00-20:00

展覽地點：穎川畫廊  (臺灣台北市中正區仁愛路一段 45 號 2 樓)