林仲威｜都市漂流

林仲威《都市漂流：迷走》91*72.5cm，2018 / 圖由S7美術館提供

　　林仲威1989年出生於台北，擅長以細膩的寫實手法，透過對生物的描繪，表現出當代社會中各種面相。此次於日帝藝術展出《都市漂流》系列作品，藉由悠遊在城市裡的金魚，傳達都會的人們疏離感以及旅人的孤獨感。

　　班雅明(Walter Benjamin)研究法國詩人波特萊爾(CharlesPierre Baudelaire)的作品《惡之華》（Les fleurs du mal）的風格與現代性發展出「漫遊者」(Flâneur )的概念(也翻譯作浪蕩者、浪蕩子)。在班雅明的《巴黎:十九世紀的都城》中說道:「波特萊爾的天才是寓言性的，憂鬱是他天才的營養源泉。由於波特萊爾的緣故，巴黎第一次成為抒情詩的題材。他的詩不是地方民謠；與其說這位寓言詩人的目光凝視著巴黎城，不如說他凝視著異化的人。這是漫遊者的凝視，他的生活方式依然為大城市的人們與日俱增的貧窮灑上一抹撫慰的光彩。

林仲威《都市漂流：致咖啡達人》80*130cm，2018 / 圖由S7美術館提供

　　「漫遊者」是一種置身於城市的文明與繁華之中，卻又以旁觀者的姿態觀察城市，在擁擠的人群之中漫步，不急忙不徐地思考，把都市當作自己的住所生活著。漫遊者也是社會中的邊緣人，在波特萊爾筆下出現的代表人物有詩人、拾荒者、妓女，詩人和拾荒者他們都是孤獨的，生於都市卻處在不安的角落。他們總是會在城市中尋找自己所需要的靈感或物品，而他們常常出現在車站、商店街廣場等場合觀察著現代社會的現象。

林仲威《都市漂流：愉快的聚會》97*145cm，2017 / 圖由S7美術館提供

　　每一件繪畫的畫面就像攝影的鏡頭暗示著拍攝者的視角，這個視角是屬於畫家的。在林仲威的作品中同時也是模擬另一隻金魚的視角，前面談到畫中的金魚可以是都市裡的任何一個人，牠的真實身分隱藏在金魚的符號之下。牠可能是流浪者、返家的上班族、異鄉的旅客或是居住在城市的居民……，在畫中被放大的金魚是擬人化、去身分化的。因此金魚成了象徵人的符號，符號擁有開放的空間給觀眾詮釋。金魚帶領觀者透過這個角色的視角，去觀察這座城市的其他魚群以及建築。裡頭的金魚常常是徐徐游在路上或是停留在照片靜止的瞬間。透過對金魚的觀察，觀眾也觀察金魚所處的場所空間與生活情景，展現出城市景觀的歷史與現代交融、紀念碑式旅遊主義、社群媒體帶來的自拍文化。

林仲威《都市漂流：慌亂的穿越》91*72.5cm，2018 / 圖由S7美術館提供

　　林仲威所描繪的金魚，如波特萊爾筆下的漫遊者緩緩游移在這個都市空間之中，而這種觀察必須是更感性的、更主觀的。藉金魚來比喻人，從自身生命經驗出發，描繪一群屬於在社會中漂流而孤獨的人們，悠遊自在地生活在這座城市的舒適圈裡頭，牠們可以自由地穿梭旅遊在任何空間，卻離不開名為命運的水缸。金魚的身體柔軟、美麗，眼神卻是迷離、困頓的，林仲威所捕捉的就是這些金魚們生活下的日常風景，這些風景蘊藏了他對這個社會都市溫柔的關愛。

※圖/文皆由S7美術館 提供

展覽日期：2019/08/03(六) ~ 2019/09/28(六)

展覽時間：週二至週日 11：00~18：30，周一公休

展覽地點：S7美術館  (臺灣台北市北投區承德路七段286號B1)