謝貽娟｜這只是一個開始

 謝貽娟《None-Space T25》粉彩、紙，55*73 cm，1995 / 圖由采泥藝術提供

　　台灣知名抽象藝術家謝貽娟（Jo Hsieh），1967年出生於台灣，1991年前往倫敦求學，1998年獲英國「皇家藝術學院」(Royal College of Art)碩士學位。2002年獲英國「費爾茅斯藝術學院」(Falmouth College of Art)藝術哲學博士學位，後定居英國，2015年回到台灣，直至完成她藝術創作的最後階段，2017年9月逝世於台北。

謝貽娟《None-Space S153》複合媒材、紙，29.5*42 cm，1997 / 圖由采泥藝術提供

　　她的主要作品可粗略分兩個時期：早期的「自由抽象」與單色畫「藍色時期」。其中「自由抽象」時期，作品一方面帶有「超現實的抽象主義」特徵，另一方面借鑒西方抽象藝術大師，特別是康定斯基一脈對「音樂性」的強調。1997年開始，謝貽娟開始轉向藍色的單色繪畫，以表現無限深邃的時間與空間，她稱之為「非空間」（None-Space）。後期她改用一種稀有的藍色礦物粉末，直接以雙手塗抹於畫布，這是藝術家早期「自由抽象」中書寫性的延續，但她用強調身體性更為親密的創作方式，創造出這個寧靜，虔敬的空間，宛如靈魂深處的凝視。

謝貽娟《None-Space P36》礦石粉末、壓克力樹脂、畫布，直徑30cm，2013 / 圖由采泥藝術提供

　　對於謝貽娟來說，藝術作為她經驗到世界的界面。只有藉由她的藝術語言進入她的藝術世界，才能理解到她對時間和空間存在的思考，以及感受她面對信仰與虛無等問題的掙扎。她終其一生致力於藝術創作的精進與開創，投入絕對的心力與專注，使其在短短五十年的生命歲月中，創作超過上千張的作品呈現豐富多變且饒富哲思內涵的創作風格與思想，不僅體現其向自我極致挑戰與超越的激情與毅力，也突顯個人創作在抽象藝術領域的獨特價值。

謝貽娟《None-Space TC16》油彩、紙，42*29.5 cm，2000 / 圖由采泥藝術提供

　　本展追本溯源梳理謝貽娟相關的創作文獻、手稿、照片、文件，搭配作品的並陳展出，從繪畫的本質點、線、面為出發點，以概念式的方式呈現謝貽娟如何深究前人的藝術理論與創作，反芻內化創作的核心理念，從點的基本性質為基礎，其內聚的張力、形狀、時間性，結合力量與方向，進行開拓線與面的發展，形成畫面空間的處理，進而發展出多元創作命題的探究，藉由爬梳個人創作理路的思辨過程，並在作品相互對話與輝映的同時，體現藝術家所建構的藝術觀。

謝貽娟《None-Space S38》複合媒材、紙，29.5*42 cm，2000 / 圖由采泥藝術提供

　　謝貽娟在世之時，累積超過千張的創作作品，本展希冀透過這些珍貴文本資料的梳理，賦予謝貽娟創作思維全新詮釋的觀賞視角，作為重新審視的開始，並開啟日後關乎其饒富深度與廣度的個人創作體系更多的探索與思辨，使其創作精神與內涵更為人所廣知，影響得以長存。

※圖/文皆由尊彩藝術中心提供

展覽時間：週二至週日 10：30~19：00，週一休館

展覽地點：采泥藝術 (臺灣台北市中山區敬業一路128巷48號)