彭賢祥∣似水流年

彭賢祥，一線光，油彩、畫布，97x194 cm，2017(120M) / 圖由月臨畫廊提供

　　本次展覽的作品，主要創作於2017至2019年之間。有意義的是，在與藝術家的訪談中，彭賢祥述說到：他並非在進行一般意義的抽象，當他在創作時也未曾追求一般抽象繪畫的音樂性等韻律感。反之，世界彷彿是通過他艱難的創作歷程，向他與觀者說話。畫中生存的矛盾性其實隨處可見，畫布更近似於自我的戰場。生存與矛盾構成此次作品真實的張力所在，進一步想彭賢祥實際上是逆寫或解放了抽象繪畫的常勢---抽象性絕非等同於視覺與感官的協奏，它在本真之處也指涉著存在的磨練本身。

彭賢祥，雲如幻，油彩、畫布，97x162 cm，2017(100M) / 圖由月臨畫廊提供

　　此次展出的一件作品《一線光》（2017），將這樣的意念表達的甚為淋漓。畫面彷彿是由近處與遠處構成的地景，其中主體被帶向一個離開自我現下位置的隱喻裡。然而，畫面中高度反差的利線，卻有意識將觀者召喚為現下。藝術家不讓觀者「融入」繪畫的時空和節奏之中，而是不斷將之帶回充滿矛盾、未知和犀利現實的此世之中。他的另外一件作品《於焉》（2018），也在高度的抽象技巧中，在似乎蒼茫未知的畫作時空裡，置入了幾何形的衝突意象。若有種關於抽象繪畫的定義是謂其近於詩，那麼彭賢祥所沉思和建構的藝術時空則是清醒於類詩歌的誘惑，不讓觀者浸游在想像性內，而是將存在的難題更深層的展露給觀者，衝撞其認知。《節錄》

彭賢祥，所要者魂，油彩、畫布，89.5x145.5 cm，2017(80M) / 圖由月臨畫廊提供

※圖/文皆由月臨藝廊提供

觀展時間：週二至週日11:00-18:00

展覽地點：月臨藝廊1館 /2館 (臺灣台中市西區英才路589巷6號)