周宸、謝其昌聯展∣之間

謝其昌，無題，綜合媒材、木板，20F，年代-V / 圖由穎川畫廊提供

　　兩位藝術家創作大多為半抽象及抽象作品，表現對生命、宇宙、大自然環境的深刻觀照。其創作離不開三個重要內涵：東方文化底蘊、大自然元素以及心境意緒的抒發。打破風格迷思，專注於在創作中抒發生命當下的思緒與感受。抽象藝術的形式與內涵表現，往往投射出創作者的文化底蘊與生命過程的履痕。藝術家創作的源頭是其內心的世界，作品正映照著其人生的軌跡。在經歷各種人生考驗後的內心風景，呈現到藝術上的表現充滿無窮的生命力，引發觀者產生深深的共鳴。

周宸，己亥仲夏初八20190610，油畫，107x107cm，2019 / 圖由穎川畫廊提供

　　周宸說：「所有的心境都是一種風景。」因此，他將對生命感悟的追求以可感而不可具體指陳的方式展現在作品中。運用多種媒材，以粗曠的筆觸為畫布打上基底，層層堆疊、自由揮灑而成的線條，和經多層次堆疊形成的肌理，表明了時間的歷程。從不同色調的結合中，創造空間的深度。周宸的作品中常穿梭交錯著不同的空間，像是意念思維的跳躍，但空間的轉換處理卻又那麼的自然。似在畫面的一處轉個彎就到另一個空間。透過視覺想像進入畫面，遠看好像是風景，若近看卻發現畫面中包含不同時空，就像我們跳躍的思維。周宸用多視點方式表達其內在的感受，將多重空間交錯成為一個宇宙層次，讓觀者的思緒在其中自由穿梭、漫遊。

謝奇昌，書寫自然系列-夜來風雪過江寒，綜合媒材、畫布，72.5x91 cm，2017 / 圖由穎川畫廊提供

　　謝其昌則是在作品中使用類書法、幾何與類似塗鴉文字的圖案或形狀，營造出書寫性的符號。藉由技法的偶發與自動性製造出滴流痕跡，加上畫面中的動感線條以鋪陳畫布空間。並以反覆擦拭、塗改的方式表現出多重空間與影像相互交疊的狀態。在豐富的肌理層次、符號、線條與色彩的交織中，捕捉了物件表面下的情感、細微隱晦的形象及時間的軌跡，在畫面的光影中營造出一種律動感。謝其昌藉由創作過程找尋永恆片段的內在風景建構，拼湊熟悉卻又多變的生活記憶。

※文/圖皆由穎川畫廊提供

觀展時間：週二至日13：00 – 20：00，週一休館

展覽地點：穎川畫廊（臺灣台北市中正區仁愛路一段45號2樓）