2019台北藝博會｜采泥藝術

台北國際藝術博覽會ART TAIPEI 2019

大雋藝術展位：N07

公共藝術：PA2

展出藝術家Artists｜霍剛、李光裕

　　本次台北藝術博覽會展出李光裕最新創作「貓系列」，其乃是李光裕將「鏤空造形」與「片狀結構」的創作表現進行更為完善的實踐，創作手法更貼近「立體主義(Cubism)」的表現形式：將物體進行破壞與分解，以解構再建構的方式，消解傳統雕塑的量感。貓的形體被簡化僅剩骨架，以片狀的線條與鏤空造形作為結構，搭配線條轉折、頓挫等表現性形塑貓隻各種型態的動作、表情與姿態，無論是臥姿、走路、站姿，李光裕以簡單的線或面表現立體空間的寫意技法來呈現，簡約精準賦予貓隻體態更鮮活的描繪，雕塑空間也在虛實轉化，在線條、空間交替中，賦予造形更多留白的想像，呈現李光裕更趨成熟、運用自如的造型雕塑實力。

李光裕《觀》銅，53*30*56 cm，2018 / 圖由采泥藝術提供

李光裕《伏心》銅，147*125*237 cm，2014 / 圖由采泥藝術提供

　　另外，本次亦展出的霍剛新油畫創作。不同於早期作品所持有深沈的神秘色彩與形象，近年來，霍剛的作品色彩表現更趨明快，善用對比來營造和諧且統一的視感。他多以簡單線條與幾何符號形塑畫面的豐富構成，或是動態回旋，或是透視景深，在平面視覺上開創立體空間的多重表現。創作手法也較早期作品更為自在揮灑，用色奔放自由，造形紛呈輕快，畫面構圖更趨簡約純粹，緊湊中更見靈活。在華人幾何抽象藝術的發展史上，霍剛可謂先驅代表，並始終堅持幾何抽象藝術的開創，透過線條、幾何與色塊的元素實驗著繪畫本質的種種可能性，真正開創屬於霍剛獨樹一格的東方幾何抽象美學。

霍剛《抽象2019-012》油彩、畫布，130*125cm，2019 / 圖由采泥藝術提供

　　霍剛的早期創作主為超現實主義風格，作品充滿神秘主義與奇異性，然而此時創作的形制已開始著眼於幾何圖形的表現。定居於米蘭後，霍剛確立個人幾何抽象的創作途徑，並專注於繪畫本質的探究，從繪畫的基本元素：點、線、面與色塊，進而發展到整體構圖的研究，從中發展合乎藝術家體質的抽象表現。作品從「點」的元素出發，進行關乎畫面配置的哲學，生成各自的存在性。畫風從早期的實驗、沈鬱逐漸蛻變成近期的開朗、明快。霍剛的抽象語法以「減法」運行，簡約也蘊含詩意，建構了一個更具包容性的抽象世界，也呼應東方哲理主張萬物相容再生、孕育無限。2016年於臺北市立美術館舉辦個人大型回顧展「寂弦激韻」，2018年六月於義大利米蘭舉辦個人大型回顧展「形色之外」，作品亦曾於台灣、中國、義大利、瑞士等多國展出。

霍剛《抽象2018-026》油彩、畫布，100*80 cm，2018 / 圖由采泥藝術提供

　　采泥藝術很榮幸於「2019台北藝術博覽會」以雙個展的形式，展出台灣知名藝術家霍剛與李光裕的最新創作。李光裕為台灣當代雕塑的代表藝術家，霍剛則以華人幾何抽象藝術先鋒尤為著名。兩位近年來皆活躍於國內外藝壇，李光裕更於2017年受邀到聖馬利諾國家館，於第57屆威尼斯雙年展舉辦「有無之際-李光裕大型個展」，2018年李光裕回到故鄉高雄，於高雄市立美術館舉辦「空間．詩．人：李光裕創作研究展」。霍剛則在2018年受邀於米蘭蒙札皇宮美術館舉辦個人大型回顧展「形色之外」。本次特於台北藝博以雙個展呈現兩位知名藝術家的作品，希冀完整呈現其最新的創作風格與內涵。

※圖/文皆由采泥藝術提供