山花同道｜胡九蟬、劉文東兩岸巡迴聯展

胡九蟬、劉文東《佳色在野》，40 × 43 cm，紙本設色，2017 / 圖由藝術家提供

　　自古有言，道不同不相與謀。兩岸畫壇才俊胡九蟬、劉文東，因道同而謀畫，因道不同而異彩，是所謂，道可道，非常道。故山花雖兩類，亦能同道出。

　　中國畫之所以為中國畫，取決於中國民族特有的藝術觀，而這種藝術觀念的形成與完善，雖以儒為基，然道家之出世觀與禪宗的推助乃是根本所在 。臺灣胡九蟬，脈出嶺南，不似嶺南，立足時代，溯本源初，道釋之理入畫，兼取民藝。故其花鳥畫藝術，不負傳統道、理、趣乃至詩意情懷的追求，創作題材豐富，個性強烈、鮮明，是對傳統“文人畫”和“寫意花鳥畫”重意境、重意趣、重筆墨長抒情的藝術形態的繼承。筆墨精煉，蘊藉雋永，在“不似之似”與“似與不似之間”的追求中，藉以實現物件的神采與作者的情意，使得一花一物，鮮活而富有生命力。

胡九蟬《一睹金釵》，40 × 43 cm，紙本設色，2017 / 圖由藝術家提供

　　九蟬畫作，亦不負時代，概因其擅經營構圖而得。構圖最要，在於全面呈現應時而生的體現心理、畫理、物理三者之關係。自然物像、傳統認知與時代審美，都通過構圖在繪畫中得到了辯證的統一，在九蟬畫筆下，通過對本質的研究，由表及裡，由外及內，準確、明晰地把握其藝術規律，突出主體，剪裁有道，虛實對比與顧盼呼應處處出奇，尤善於把發揮國畫之題跋作用，用與畫風相協調的書法恰當題拔，增情補意，妙趣橫生。

　　嶺南劉文東，則擅水墨山水，長於造境。其對境、象的追求與把握，有著獨特的審美視角與文化內涵，並因此而獲得了足夠的感人的藝術魅力。

劉文東《尋幽》，30 × 30 cm，紙本設色 / 圖由藝術家提供

　　境在繪畫中是一個多層次的概念，其終極之謂是意境，居於自然物境與畫境之上。在立象盡意的過程中，境是繪畫的終極狀態。境的產生，離不開物件的認識與把握。無論是物境、畫境，還是意境，皆不可離象而談，即便不以客觀物象為象，也會以心象為象，不然境無從生。心像是緣於理想對於客觀物象予以修正或昇華的產物，主觀心源則又受著自然與文化的雙重洗禮。劉文東明晰此理，用發於心、狀於物，得心應手、遊刃有餘的筆墨，率真而為，平和而不失激情。如此妙境，亦在於其構圖強調“勢”，簡約之中，起承轉合，勢在必得。加之色墨交融，酣暢淋漓，令人暢懷，令人咀嚼。三筆五筆，已神完意足；一點一潑，已韻味無窮；盡顯風晴雨露的情調，以及個性奔放的品格和天籟自鳴的化境。

　　無論花鳥，抑或山水，其道質同。概皆因風神為上，山川江河、花草禽獸，僅是載體，是物，物與畫者神游，方能默契自然。

劉文東《夕陽》，30 × 30 cm，紙本設色 / 圖由藝術家提供

胡九蟬《各人吃飯各人飽》，69 × 48 cm，紙本設色，2018 / 圖由藝術家提供

　　九蟬、文東如此合作有成，其原不外有二。一是兩人心與神會，立意一致；其二是禮讓技法，提煉自我出新風格。然說易做難。胡、劉二才俊，知難而為，尺幅之中，無一筆是你，無一筆是我，筆筆是他，且又得你我。這正是默契。默契是一種感應，是兩者內心深處一種最美好的約定，是最美的情感延伸，令人神往，令人留戀，如入禪境，並與之共鳴相契。在畫中體現出超凡脫俗的精神境界，於他們的生命觀、氣韻觀、筆墨觀，加之二人三教一理的高深學養，在自寫性靈的同時，遵循著共造意境的寫意法則，實現了合作畫筆墨意境的完美創造。

─寫在胡九蟬、劉文東海峽兩岸畫展前

作者/李 琰

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※圖/文皆由藝術家提供

首發站─臺北 Ⅰ

地點：臺北市議會,文化藝廊

時間：2019年10月16日（三）─10月25日（五）

開幕茶會：10月17日（四）／10月19日（六）10：30

台北市信義區仁愛路4段507號  聯絡人 Tel：886-926-435888 陳小姐

第二場─廣州 Ⅱ

地點：高劍父紀念館

時間：2019年11月23日（六）─12月01日（日）

開幕沙龍：11月23日 15：30─17：00

廣州市解放北路861號 盤福大廈 首層 Tel：13928877505林先生

第三場─河南 Ⅲ

地點：沈丘美術館

時間：2019年12月05日（四）─2020年01月06日（一）

開幕沙龍：12月05日 10：00

河南沈丘縣尚德路與金光大道交叉東北角 Tel：138-25771405馬小姐