陳于文∣視似。一山

〈三、六、九〉系列作品，26x9.9x0.8cm x3，壓克力、鉛筆、木板，2019 / 圖由愛上藝廊提供

　　曾獲2018臺南新藝獎的新秀藝術家陳于文，其實非科班出身，在高中美術老師鼓勵下，大學才考取美術學系，正式進入藝術創作領域；研究所時期，理論與實務並行的訓練，促使她開始歸納、整理及反思自己的創作脈絡，後多次受邀參加聯展，逐漸朝專職創作努力。今年秋冬之際，愛上藝廊邀請陳于文來到新竹舉辦《視似。一山》個展，完整呈現藝術家近年來的系列作品。

〈棲息地－結果我們仍然無法完全一致〉系列作品，5x5x2cm x12，壓克力、鉛筆、木板，2017 / 圖由愛上藝廊提供

　　陳于文的創作有感於時間流逝，無法清晰保存持續形成的過去，因而再三取捨，將記憶相互交錯、拼湊的片段，結合腦海中浮現的空間影像轉換為畫幅。一方面切換各種視點製造空間的獨立，一方面安插具有私密意涵的物件暗示空間的關聯，在作品中架構出自己「想像中的回憶」。而畫面終因藝術家及觀眾的反覆解讀，形成不同涵義、迂迴卻無出口的「遞迴」模式。

半身：平常的影，26x9.9x0.8cm x2，壓克力、鉛筆、木板，2019 / 圖由愛上藝廊提供

　　「遞迴」（Recursion）概念源自於陳于文對生活的反覆思考：單一事件的發生，因跳躍性的思辨將產生相異的路線和結果。套用到創作方法上，在平面上僅以一件作品呈現，已不足以說明想表達的內容，需輔以符號化的代表物件，連結不同視點所指涉的空間意涵。簡言之，陳于文藉由刻意塑造的遞迴空間，描述情境間轉換、並列的依存模式，試圖觸發觀眾思考且沉浸其中。

半身：的他，15.7x7.1x0.8cm x2，壓克力、鉛筆、木板，2019 / 圖由愛上藝廊提供

　　 本次展覽中，展名以「似」指涉創作過程間曖昧且無法言說的未定狀態，「一山」則做為遞迴模式的具象體現。佈展形式上，陳于文則著重作品與場域間無形的隱喻，以相對位置及高度關係做為一種觀看方式，試圖重新排列組合、打破系列作品原有侷限，淋漓拆解後的零碎畫面雖已非作品原貌，嶄新的景致卻從而誕生於展場之中。固有的記憶經過陳于文的轉化描繪與佈置後，成為既陌生卻又尋常可見的樣貌，這樣的似曾相識感，明確喚起她腦海中的片段狀態，表達出創作過程中，在過去與當下往返的思緒。

前略：關於日夜併行－揮發的五，162x180x3.5cm，壓克力、鉛筆、畫布，2018 / 圖由愛上藝廊提供

　　 甫於2019年獲高雄獎入選肯定的陳于文，作品總是以第一人稱的視角定義空間，形構出不同面向的內在風景，並持續在解構時間之餘擷取記憶，同時消化過往的經驗與感受。如同遞迴模式般，在永不停歇的思考中自省自覺，不特意追求結果，而是珍惜過程中不斷蛻變的自我，期待觀眾領略到隱逸於「一山」背後的個人生命。歡迎大眾親臨現場，共同創造並詮釋屬於自身的語境。

※圖/文皆由愛上藝廊提供

觀展時間：週一至週五9:00-19:00週六9:00-13:00週日及例假日休館

展覽地點：愛上藝廊 (臺灣新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)