摘要: 邱進雄的作品在近觀時會呈現複雜的纖維網架,與濃稠油彩的糾纏,所呈現「真實材質」的力度。
邱進雄_留春令,複合媒材,50x80
cm 25F,2019 / 圖由宏藝術提供
材質是可以帶來情緒的,就好比不鏽鋼的準確與冰冷,之於枯木的時間性與滄桑感,但單純就以「素材質感」來成就一幅作品又顯得深度不足,要有所突破就必須要「組合」。
邱進雄_河岸闌珊,複合媒材,50x75cm
20F,2016 / 圖由宏藝術提供
因此邱進雄的企圖就是材質與影像之間的共存,材質上利用如乾草注意長短及其走向,形成獨特的肌理。而油彩所成就的則是「影像」。油彩重複的堆疊,除了能保護乾草纖維的耐久性,也為材質注入了新的「變形」。
邱進雄_向陽小徑,油畫,72x91cm
30F,2013 / 圖由宏藝術提供
邱進雄的作品在近觀時會呈現複雜的纖維網架,與濃稠油彩的糾纏,所呈現「真實材質」的力度。遠觀時油彩的色調及豐富的層次帶來虛擬的空間感、光線感,而這一連串的虛擬,卻是建立在真實材質上的表演,而成就了一種對「寫實」概念的新探索,也可稱作一種「空間的突破」。
邱進雄_金芋滿塘,油畫,97x130cm 60F,2013 / 圖由宏藝術提供
邱進雄的創作正點有三:
1.「自然詠嘆之心境」系列對「寫實」的探索
2.「立體謎幻之夢境」系列,至美來自靈魂深處
3.「生命堆疊之實境」系列,不規則的擴張可能
邱進雄_凝視,複合媒材,97x76cm
30F,2014 / 圖由宏藝術提供
畫面本身以有機形式的不規則二維度的邊界變化,象徵物件未完成的建構及可擴張性,或是引導出畫面的張力或動力方向,此外,以「微浮雕」的概念為畫面三度空間支應平面繪畫縱深與立體空間衝突矛盾的素材,利用顏料及基材間的厚度落差來凝固生命中所見到的片斷思考,直指生活在追尋的「目的」與「過程」中矛盾未明的情緒共鳴,正如同追尋自由必先享用寂漠一般。
※圖/文皆由宏藝術提供
觀展時間:週二至日,11:00 - 19:00
展覽地點:宏藝術(臺灣台北市大安區安和路二段197號)