薛保瑕∣屬位2019

屬位，壓克力顏料、畫布，130x162 cm，2019 / 圖由月臨畫廊提供

文/薛保瑕

　　繼2016年國立臺灣美術館「直接面對」大型個展之後，這次在台中月臨畫廊「屬位─2019薛保瑕個展」是再次將自己40多年來的創作重整。由1984年的〈回溯I〉至2019年的新作〈屬位〉等，將自己思索的抽象藝術的理念，以及如何回應現實中的現象，依序展現。

勁，2019， 壓克力顏料、畫布，40x40cm / 圖由月臨畫廊提供

　　1983-1996在紐約求學和創作的階段，是我連結國際藝術世界的關鍵時期。這時期的作品也確立了自己選擇抽象語彙，並致力探究當代抽象藝術發展的命題。這樣的訴求，其實是和我1990-1995在紐約大學博士學程中，以探究「後現代主義時期的抽象繪畫」作為主研究的範疇有關。在完成博士論文之後，我自己的創作也有了很大的變化。除了平面繪畫之外，我在繪畫作品中也結合了現成物，這些具有表述意涵的物件，都指向我意欲提出的命題：抽象藝術自身已有100年以上的發展歷史，對我們而言，抽象藝術的符號已建立「自我指涉」的效應。於此，我意圖跨越那條在現代主義時期即定義抽象藝術為「不具指涉性」的界線，更關注抽象藝術符號在不同的歷史階段發展下的文本脈絡，並試圖引出相似性的差異為目標。而如何解碼，事實上也和觀者對抽象藝術的認知有關。

餘⾳，2018， 壓克力顏料、畫布，162x260cm，二聯屏 / 圖由月臨畫廊提供

　　1996年我回到台灣教書，此時期我持續發表作品，也於1997年歸納我研讀現象學的認知，創作了一系列作品。此時作品也格外地注意色彩的色光引領著溫差的事實。對我而言，色溫的表現是感官知覺帶動的一種方式，也是在同感中有微顯的差異存在。於此，共相中的差異，是基於「人」的屬位。

更迭，2019， 壓克力顏料、畫布，45.5x38cm / 圖由月臨畫廊提供

　　而2004年加入立體方塊、二拼或三拼的創作系列，也都是我意圖對「文本」的建碼與解碼所作的探究。2010年後，我隨即以畫面中有九個徒手畫圓的系列，回應藝評家格林伯格所界定平面繪畫就是二度平面的定義，但我希望以過程的「時間性」來強化虛幻和實質的物質空間的差異性。這些意圖和理念，明示於作品中的圓點下所出現的層層肌理中，也就是這些肌理表徵了創作的「過程」，也是「時間」再現之處。

迎，2019， 壓克力顏料、畫布，45.5x38cm / 圖由月臨畫廊提供

　　接續我再次探究「色光」和「線性」這些常態中屬於抽象藝術的美學元素，如何交互展現「時間」與「空間」的屬位。我希望觀者見到色彩，可以回到色彩的根源──光，去做感知的連動。而「線性」是時間也是空間的表徵，那是一種「動能」，也是我意圖在線的「歷時」與「共時」性中所展現的量能。

生機，2019，壓克力顏料、畫布，40x40cm / 圖由月臨畫廊提供

　　此次展出的30餘件作品，也針對上述不同階段的作品擇選展出。我期許藉由這次展覽，讓觀者深入的瞭解我創作理念的演變和發展過程，並建構屬於自己的屬位。

※圖/文皆由月臨畫廊提供

觀展時間：週二至週日11：00~18：00 (元旦及1/24-2/1春節休館)

展覽地點：月臨畫廊 (臺灣台中市西區英才路589巷6號1F)