安通庫恩斯特｜Casual Magic

安通庫恩斯特_日光浴者，畫布油彩，76.2 x 101.6 cm，2020

　　Each Modern亞紀畫廊很榮幸展出紐約藝術家安通庫恩斯特的亞洲首次個展「安通庫恩斯特：Casual Magic」，藝術家受現代藝術史與東方哲學的啟發，透過繪畫、雕塑、象形圖案，描繪光與日常生活中的潛在景象。神話、民間傳說、鄉野故事被庫恩斯特的視覺語言重新塑造，成為在生活中對於「魔力」的尋覓—可以在日常儀式、反抗、喜悅或焦慮中發現的一種魔力，也許是回憶在公園的散步，或是露營時聽到關於月亮的民謠，或是對信仰感到焦慮的頌歌。庫恩斯特與觀眾分享的是在平凡之中，最具魅力的種種事物。

安通庫恩斯特_沼澤，畫布油彩，76.2 x 101.6 cm，2020

　　庫恩斯特的創作通常伴隨著個人經驗的投射，如他經常繪畫的雜耍者、猴子、山羊等，這些平凡且近人的形象來自藝術家對陳舊的檔案資料、以及流行的當代文化的研究，再透過形象的重新塑造呈現在不同作品裡。例如，雜耍者是對重複行為的隱喻：日升、日落、時間的軌跡、或是新生命的啟程。

安通庫恩斯特_花（快樂），畫布油彩，120.3 x 89.9 x 2.5 cm，2019

　　展覽中特殊的石膏樹脂板系列，乘載著不同的繪畫與物體。它們經過成型、著色、雕刻並嵌入各種材料，其中的原始趣味也經常使人聯想到壁畫。不同的是，這些作品並不描繪某種具象物體，而是各種抽象圖案。2017年的早期作品〈無題〉由樹脂、塑料、紙板及木材組成，右上角的紙板彷彿地平線上的日落景象。在庫恩斯特後來的作品中，其實也能看到相同符號的延續，如2019年的〈阿薩提格島的月出〉與2020年的〈日光浴者〉。與畫作一起展出的是庫恩斯特同樣取材自生活的雕塑作品，並且更為直覺也更具實驗性。本次展出的雕塑作品將由藝術家在台北現地創作。

安通庫恩斯特_供奉，畫布油彩，170.2 x 109.9 cm，2020

　　「Casual Magic」也帶來的藝術家的全新繪畫實踐：風景。啟發自藝術家與妻子的露營旅行及莫內的睡蓮畫作，這些風景中並沒有庫恩斯特曾大量描畫的生物，取而代之的是有著個人情感投射的樹枝。

安通庫恩斯特_猴子，畫布油彩與壓克力，198.1 x 121.9 cm，2019

　　庫恩斯特作品中的動物與臉龐，其實是他對亞洲藝術深研後的結果。這點在2019年的〈猴子〉與2017-2018年的〈小猴子〉中顯而易見—這兩件作品的內容皆源自日本「不見、不聞、不言」的「三猿」雕像。當西方藝術使用動物談論階級與財富時，中國與日本的傳統藝術則將動物作為一種寓言、神話、與精神象徵。

安通庫恩斯特_阿薩提格島的月出，畫布油彩，109.2 x 172.7 cm，2019

　　在「Casual Magic」中的各種角色也都伴隨著「光」，無論是浪漫月光前的兩棵樹或是享受著陽光的日光浴者，庫恩斯特畫作中的景物都一再地吐露著普世情感，也就是他所強調的日常魔力。

※圖/文皆由亞紀畫廊提供

觀展時間：週二至週六12：00~19：00

展覽地點：亞紀畫廊(臺灣台北市大安區信義路四段156號)