摘要: 在創作時,信義經常利用多種墨色的暈染,使得畫面在黑、灰、白的漸層中顯得神秘而內斂,而在材質上因生絹本身的透明性,透過不斷的層層疊染,使得畫面在光暈中,變幻出多種層次與調子,呈現出極為深邃沉靜的內在空間...
劉信義 |穿越闇黑的幽光|190x400 cm |水墨絹本|2018 / 圖由穎川畫廊提供
劉信義是個哲思型的藝術家,總是默默地思維,體察著人心、關照著周遭生活的一切,創作對於信義來說就像是面對生活、思考生活、表達生活的一種方式。其創作思考的主軸主要是思考關於人性、人的存在、人的本質等等。而此次「深 層的霓虹」的展覽延續著自身創作上對人性、人的存在等問題的不斷思索。信義認為:「越了解人的本質,就越能坦然地面對生活中的艱困,這樣的思考一直以來是他自身創作上的強心劑。而人總是在一個灰色的狀態中遊走著,生存著,當我們面對著這個複雜紛擾的世界,心靈的沉靜之地是我們追求的理想狀態。人唯有尋找到屬於自己的寧靜,才能真誠、坦然地用強韌的生命力面對這世界。」
劉信義 | 沉浸在溫柔的香氣裡 |80x107 cm |水墨絹本 |2018 / 圖由穎川畫廊提供
信義的作品經常經由氣氛的營造與物件元素的搭配,去傳達作品的理念。而氛圍的掌控更是作品的精髓所在,跟藝術家本人的氣質與思考創作的精神內涵息息相關。
在創作時,信義經常利用多種墨色的暈染,使得畫面在黑、灰、白的漸層中顯得神秘而內斂,而在材質上因生絹本身的透明性,透過不斷的層層疊染,使得畫面在光暈中,變幻出多種層次與調子,呈現出極為深邃沉靜的內在空間。構圖上信義的作品常有一種失根的懸浮感,表達了對於人及生命的不確定性。這在宋末元初時鄭思肖的作品中似乎可以找到那麼一點相識的感覺,原來在不同的時空中,人與生俱來的孤寂感是那麼的雷同,品嚐人生的沉痛感也是那樣地近似。所以信義的畫總是深切地貼近我們的心靈,卻又溫柔地撫平我們的憂傷。總是在賞畫的過程中不自覺地隨著思緒所牽引,卻又被他的寬廣無垠的想像給深深療癒了。
「深層的霓虹」--霓虹,它象徵著雨過天晴的意念,人們總是期待著歡愉的到來,而真正能夠感動心靈的歡愉,卻需經歷過傷痛,如此得來的果實才顯得甜美,更懂得珍惜。「深層的霓虹」即是表達深邃、沉澱、內斂的生命本質,在陰鬱裡走過,而迎向光明的霓虹,即是「『深層』的霓虹」。這也是其對於人存在於生活中的真實解讀。生命中因「霓虹」的引入也為平淡無奇的生活增添一絲光彩,雖然生活的種種現象及變化是不可預期的,不論經歷過什麼,只要雨過天晴,終將帶來如霓虹般的色彩與希望 ! 而坦然地面對所有的一切。
※圖/文皆由穎川畫廊提供
觀覽時間:週一至週日 9:00~18:00
展覽地點:穎川畫廊In River Gallery (台北市中正區仁愛路一段45號2樓)
展館電話:(02)2357-9900
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