材質的存在｜木質與金屬的對話(上)

       秦翊誠1996年出生於新北市，目前就讀於臺灣藝術大學雕塑系三年級。現階段不斷嘗試以不同的金屬材料作為不同技術追求的基礎，題材上透過「老鼠」這個動物作為關照自己所思所想的途徑，進一步旁觀周遭人們的神態，期望透過老鼠擬人化的表現語彙，傳達自己對於生活事物的觀點。

       本次展出作品為《團體》，由於現階段的創作傾向將抽象的人物情感，透過具象材料及動物形象的構成來表達，「擬人化」及「生活」是作品切入的角度， 期望透過這樣的轉換引發觀者的反思。

秦翊誠《團體》鐵，依場地而定，2018

       林芝萱1997年出生於臺北，擅長使用動物人偶及肉感的形象，經由個人的審美以及對對象物、回憶的感懷，做色彩及裝飾上的搭配，塑造一個個有趣、富有戲劇性與故事性的角色，並與個人的童年記憶及過往經驗作連結；在手法上，擅用鬆軟的鋪綿質地，與一坨一坨的脂肪塊並創造出肥肉交織的感覺，這種狀態使她對於肥胖有不同的感受，無非是想藉由玩偶裝的形象搭配肉感，描繪自己成長至今對肉感的認知，並說明「胖」並非絕對的醜陋。

        本次展出作品《感》是藝術家對於童年記憶最深的印象－迷路。每次迷路彷彿置身茫茫林海，心理狀態其實並不慌張，反而促使自己對環境的觀察更為專注，如同回歸到動物本能，五感變得敏銳起來，此時對於外來的任何味道和聲音都極為敏感；藝術家想將過去自己對迷路時的感受以作品來表達，經由刻畫的過程將小劇場呈現而出。

林芝萱《感》樟木、奧羅拉石、油彩，(W)50*(D)25*(H)85cm，2018(頭貼)

        蕭婕伃1995年生於臺中市，現正就讀於國立臺灣藝術大學雕塑系三年級。目前作品傾向將抽象情感轉而以相關具象物體中作表達，從自我心理發掘、探索到對家人情感的寄託，為當前創作方向。

        本次展出作品為《相伴》，是以手提包為主題。她認為手提包是逐夢旅途的好夥伴，裡頭不僅能裝負實體物品，還能乘載能量與知識，因此以黑鐵為主要媒材，象徵自己對待夢想堅毅不屈的個性，而黑鐵上各種火燒鍛打的痕跡，如同逐夢旅途中所遭遇的種種挫折。作品中的提帶是利用黑鐵燒熱軟化後折出柔軟的質感，比喻每個人在逐夢的道路上應該如海綿一樣柔軟，但仍具備強大吸附知識的能力，也好比風中小草一樣柔軟卻不服輸的特質。

蕭婕伃《相伴》黑鐵，(W)30*(D)8*(H)20 cm，2018

       陳家邦1995年出生於臺中。基於從小對大自然和昆蟲的喜愛，他的創作以「昆蟲」為主軸，利用木頭材質雕刻發展出不同面向的昆蟲形態系列，期望透過作品引發觀者思索昆蟲與人、空間、社會的相互關係。

        本次展出作品《螳螂－擬態》是來自藝術家觀察昆蟲行為模式時所獲得的靈感，並利用蟲的擬態行為作為出發點。再加上螳螂的身體結構與雨傘的支架有相似之處，所以嘗試有別於生物模仿生物擬態的行為，擴展至生物模仿工業製品，利用螳螂的特徵模仿雨傘的外觀，試圖將我們日常生活中習以為常的物件帶入不一樣的想像空間。

陳家邦《螳螂-擬態》，樟木、壓克力彩，(W)13*(D)14*(H)90 cm，2019

       金可讚1997年出生於高雄，從大學課程的金屬創作中，形塑出自我的方法論以及喜好的主題，並以思考人和建築之間的關係作為貫穿創作的主軸。

        他將「建築」的概念融入創作之中，作品經常利用金屬材質創造出擁有建築造型的外觀，並運用不同的媒材介入其中，並將其視為創作主題的重點，因此對他來說金屬以外的物質就是作品中的重要因素。

金可讚《真實不真實》鐵、鋼筋、水泥、矽膠，(W)50*(D)50*(H)120 cm，2018

       張為中1995年生於臺北，目前的創作脈絡是以「人的成長」為主軸，包含社交上的抗拒、對未來的憧憬和成長過程中的壓力等，嘗試結合不同的元素以加強作品呈現的力度；主要是利用多種表情的反差及肢體語言的表現，以隱喻人的真實內在情感，希望觀者看到作品時，因為強烈的反差而印象深刻或產生共鳴。

        本次展出作品《外向的孤獨》利用兩面相的反差，隱喻部分人私下的真實情感。他們的內心情感豐富，甚至是多愁善感，外在個性看起來開朗活潑，但是內心卻是孤獨的，想找人溝通時卻又缺少真誠交流的勇氣，也放不下平時在他人眼中塑造的形象，只好更加隱藏真實的內心情感，也不壓抑地不去訴說。如此一來， 身邊的朋友也因以為他們顯現的形象而忽略他們，使得大部分人在真的有心事時無人傾訴，更無人可理解，心中只剩無限的失望與落寞。

張為中《外向的孤獨》台灣樟木、壓克力彩，(W) 34*(D) 24* (H) 52 cm，2019

       謝懷賢1996年出生於臺北，畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系。因為學生時期社團活動參與熱音社，自此音樂成為他一直以來的興趣和創作的泉源。目前的創作方向為探索「聲音」與「雕塑」之間的分野與關係，初期使用金屬為創作媒材，利用管材、板材等金屬材料來發揮金屬材質的聲響特性，並發展出一系列裝置作品，未來將會朝向探求更大範圍—「空間」為聲音創作的方向。

       本次展出作品為《墊片》，謝懷賢認為在工業時代後的今天，金屬被加工成各式各樣的東西，有的成了掛畫的釘子、有的成了飛機的螺絲，而金屬從原料到零件都成了他欲探索聲響創作的素材；在作品中，他呈現做為一個零件，墊片是墊片、牙條是牙條，但經由創作而出的作品，墊片與牙條可以共創美妙的聲響。

謝懷賢《墊片》螺牙、螺母、墊片、不鏽鋼、動力裝置，(W)17.5*(D)10*(H)27.5 cm，2019

        姜運威1991年出生於澳門。作品常以醜惡和恐懼為發想，從而創作一系列看似滑稽與怪誕的作品，進而探討醜惡心理的來源，並將創作視為治療內在恐懼的過程。在此階段的創作嘗試把過去最突出的臉部去除，透過肢體的動態表現恐懼的內在狀態。

        本次展出作品《浮世．默然》社會上人與人之間的相處，不管再緊密的關係還是會存在一段安全距離，若有人試圖靠近，或再深入探索隱藏在內心不願意被他人看見的部分，心理防禦機制就會觸發，一道一道的大門便會關閉。

姜運威《浮世．默然》樟木、桃花心木、錄像，依場地而定，2019

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