摘要: 油畫、水彩、膠彩三類,其中以油畫競爭最為激烈,本屆參展作品眾多,入圍比列不到7% 。
膠彩、油畫和水彩組金牌獎黃世昌、黃頤勝和林裕清 / 國立臺灣美術館提供
膠彩、油畫和水彩都是以運用大自然動物、植物或礦物為基底,調和水或油之後揮灑於畫布上,不同的基底材創作,開啟了美術創作上多彩的一頁;2019年由文化部指導、國立臺灣美術館主辦的「全國美術展」中,收錄了油畫、水彩、膠彩三類,油畫色彩絢爛濃烈、水彩清雅繽紛、膠彩瑰麗柔亮,三類繪畫媒材經過評選後展出入選作品,在此以入選作品中的金、銀、銅獎做為介紹。
膠彩類展間照。∕照片由張雄藝術網台北站康仲芸拍攝
瑰麗膠彩,大自然帶來的反思
108年全國美術展膠彩類金牌獎,黃世昌《晨霧光映》以薄霧晨光,表示在彷若迷宮的薄霧裡,微光就像是一絲希望,在這不安的時代中,保持希望,便能在迷霧中找尋到出口;銀牌的陳瑞鴻,其作品《蕉園羅曼死》,表現在豐收卻產銷失衡價崩的情況下,農民最後以去商品化銷毀自家產物,在斑斕色彩侵蝕香蕉園景象,營造一種在虛與實之間,既浪漫又詭譎的敘事,反思令人心疼的這塊土地;銅牌的林春宏以《迎曦》,化作中枯黃的乾草在雪地裡,迎著和煦的陽光隨風搖曳,許多鳥兒也在乍暖還寒的時節呼朋引伴,同遊共食,一起分享這美好的時光,等待來年春天的訊息。.
黃世昌《晨霧光映》,金箔、鋁箔、礦物顏料、鳥之子紙,180 x 180 cm,2019 / 國立臺灣美術館提供
陳瑞鴻《蕉園羅曼死》膠彩、紙本,162 x 120 cm,2019 / 國立臺灣美術館提供
欣賞油畫組入選獎的民眾照。∕照片由張雄藝術網台北站汪昱伶拍攝
絢爛油畫,文明對社會與自然的影響
108年全國美術展油畫類金牌獎,黃頤勝《方寸之間》以滴流的黑水代表混雜的一切,容易沾染;黑白呈色的麻雀象徵是非黑白,在資訊爆炸的時代,非禮勿視、非禮勿動怎樣算是合乎法,也許隨著立場與利益不同,已經是個難解的混亂,引導觀者澄思靜慮也不可無禮的輕舉妄動;銀牌獎的黃輝坪以《訴〉,說明即便歲月永不停歇溫和地修復大地的傷口,但終究無法抹平人類文明對大自然掠奪的痕跡;銅牌獎的盧俊翰《近觀五峰旗瀑布》以再現風景的方式,重新建構個人所觀看的風景,山石高坡、削平的石坡頂端,如同人類生活的痕跡,一方面如同高樓大廈,隱喻城市山景。此件作品以觀賞五峰旗瀑布後,感受著水落下間,敲撞岩壁,產生的轟轟聲與近距離的視覺震撼。
黃頤勝《方寸之間》油彩、畫布,115 x 115 cm x 2,2018 / 國立臺灣美術館提供
黃輝坪《訴》壓克力顏料、畫布,130 x 162 cm,2019 / 國立臺灣美術館提供
盧俊翰《近觀五峰旗瀑布》壓克力顏料、畫布,200 x100 cm,2018 / 國立臺灣美術館提供
水彩類展間群照賞畫照。∕照片由張雄藝術網台北站汪昱伶拍攝
清新水彩,記憶與歷史的交錯
108年全國美術展水彩類金牌獎林裕清,《美成在久》創作概念出自莊子《人間世》:「遷令、勸成殆事,美成在久,惡成不及改,可不慎與!」一件事物的美,需要歷經時間的淬鍊,在現代追求科技的「新」,舊事物也會隨之淘汰,成就一件好事需要時間,強求往往都會失敗,創作藉此思考人如何順應自然的生息,不要操之過急;銀牌獎的翁梁源《加泰隆尼亞—白鳥之歌》以加泰隆尼亞民謠為主題,整個畫面如巨大的鳥籠所覆蓋,並刻意將其背景的部份形體扭曲變形,融合了抽象的表現手法,並在色彩上呈現了歷史感,雕像周圍幾隻飛翔中的和平鴿,正展翅圍繞在旁守護著,追求民主與和平是一種信仰!銅牌獎得主蔡宜娟,作品《記憶》中畫筆的流動隨著時間流逝不斷的交織著,曾經走過的足跡,抹拭的斑駁、雨水的漏痕,都片刻不停的交錯著,都在蔡宜娟有記憶以來,不停的記錄著。
林裕清《美成在久》水彩、紙本,76.5 x 108 cm,2019 / 國立臺灣美術館提供
翁梁源《加泰隆尼亞—白鳥之歌》水彩、壓克力顏料、紙本,79 x 108 cm,2018 / 國立臺灣美術館提供
蔡宜娟《記憶》水彩、複合媒材、紙本,79 x 108 cm,2018 / 國立臺灣美術館提供
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展覽時間:2019/06/15(六) ~ 2019/09/15(日)
觀展時間:週二~五09:00~17:00,週六、日09:00~18:00,週一休館
展覽地點:國立臺灣美術館103-107、203-205展覽室、美術街(臺灣臺中市西區五權西路一段二號)